法國音樂是什么
法國音樂是什么
法國音樂的淵源可以追溯到最早居住在法國本土上的克爾特、高盧等部族的民間音樂。下面學習啦小編給大家?guī)矸▏魳返慕榻B，歡迎閱讀!
法國音樂的概述
關于法國民間音樂的最早的文字記載，見于 9世紀的文獻。其中描述了古代的敘事樂、數(shù)字游戲歌，以及笛、風袋管、撥浪鼓和號角等樂器的使用，當時音樂在人民生活和宗教儀式中占重要地位。
法國民歌大部分都是單聲部的，多為獨唱曲，也有對唱曲。布列塔尼半島流行一種由兩個歌手輪流應答式的對唱，在每一段歌詞的末尾為重唱。多聲部歌曲主要流行在南方巴斯克和科西嘉地區(qū)。法國民歌的特點是注重歌詞的吟誦，有些古老的曲調(diào)是將言語音調(diào)初步加工成詠敘調(diào)。典型的節(jié)拍是拍,有時與拍、拍結合，也有的歌曲是拍領唱和拍疊歌連在一起。古老的民歌大都從主音到五度音的曲調(diào)進行開始。有些地區(qū)的舞蹈音樂已經(jīng)成為流行各地的著名舞曲，如布列塔尼的加沃特舞曲，普羅旺斯的法朗多爾舞曲等。法國民間音樂的調(diào)式主要是大調(diào)、自然小調(diào)，古自然調(diào)式和交替調(diào)式也很普遍。
法國音樂的發(fā)展歷程
法國的專業(yè)音樂可以追溯到公元5世紀的宗教音樂。直到8世紀上半葉,高盧人都是用高盧圣詠作為禮拜儀式用的音樂，其中含有多神教的和世俗的因素。到 8世紀末，由于加洛林王朝采用羅馬教會典禮，格列高利圣詠排擠了高盧圣詠而居統(tǒng)治地位。利摩日、梅斯、魯昂等地修道院成立圣歌學校推廣格列高利圣詠。諾曼底、利莫贊等地有了符號記譜法，并有專門從事音樂研究的理論家。9 世紀查理曼大帝國崩潰和教廷衰退時期,宗教音樂中產(chǎn)生了新的音樂形式,魯昂的瑞米耶日修道院和圣加爾修道院的僧侶創(chuàng)造了“西昆斯”(散文詩花腔歌調(diào))和“特羅普”(填詞花腔歌調(diào))。這是世俗音樂對宗教音樂的滲透。利摩日城的圣馬夏爾修道院的復調(diào)音樂活動，形成了歐洲音樂史上最初的樂派。自此至15世紀末，法國成為高度發(fā)達的復調(diào)宗教音樂中心。從11世紀起，世俗音樂有了很大發(fā)展，在流浪藝人、民間歌手中普遍流傳的是抒情獨唱歌曲“埃斯坦皮耶”和舞蹈歌曲“巴拉德”。12、13世紀，法國南方和北方的吟唱詩人成為單聲部抒情歌曲的主要創(chuàng)作者。他們之中一類是出身于貴族的業(yè)余音樂愛好者，一類是出身于平民的專業(yè)作曲者。貴族出身的吟唱詩人由流浪藝人為他伴奏，平民出身的吟唱詩人把手藝匠、市民的特點帶到這種藝術中來，所以它不僅僅是騎士的藝術。吟唱詩人演唱的多為愛情的、世態(tài)風俗的、十字軍東征的內(nèi)容。體裁有田園歌、晨歌、史詩歌、對唱游戲歌、埃斯坦皮耶等。北方的吟唱詩人以阿拉斯城為中心，它的代表作曲家亞當?德拉阿爾(約1250～約1306)創(chuàng)作了帶有音樂的戲劇作品《羅班和馬里翁》。 12世紀后半葉到13世紀，教會多聲部音樂活動的中心從利摩日轉到巴黎，出現(xiàn)了以萊奧南和佩羅坦為代表的巴黎圣母院樂派。這時的體裁除給格列高利圣詠曲調(diào)加上新曲調(diào)一直到 4個聲部的奧加農(nóng)以外，還有在圣詠曲調(diào)上加不同歌詞的新曲調(diào)的經(jīng)文歌以及所有聲部的曲調(diào)都是作曲家新創(chuàng)作的“孔杜克圖斯”等新體裁的出現(xiàn)，完成了所謂“古藝術”的發(fā)展階段。
14世紀是所謂“新藝術”時期。法國是“新藝術”的發(fā)祥地，它已經(jīng)表現(xiàn)出人們開始擺脫中世紀教規(guī)束縛，文藝復興初期的世界觀和美學觀，音樂表現(xiàn)手法大大豐富了(見彩圖[法國14世紀的音樂狂歡節(jié)(繪畫)])。這個時期的經(jīng)文歌的最大特征是采用了等節(jié)奏型，即固定歌調(diào)和其他聲部用同一節(jié)奏型反復，大大加強了樂曲結構的統(tǒng)一性。維特里在他的理論名著《新藝術》(約1320)中探討了有量記譜法以及節(jié)拍等問題，他稱這種新型音樂為“新藝術”。“新藝術”的大師為馬紹，他從事世俗音樂和宗教音樂兩方面的創(chuàng)作。他所作的巴拉德、回旋歌多為兩三件樂器伴奏的獨唱曲，他所作的4聲部彌撒曲《圣母彌撒曲》,是最早由一位作曲家獨立完成的大型復調(diào)音樂。
法國音樂的古典主義
16世紀，在文藝復興鼎盛時期法國音樂得到繁榮發(fā)展。代表法國人文主義精神的音樂體裁是世俗的歌謠曲。歌謠曲反映了市民階層的愛好,確立了法國音樂的民族性,有意識地不再模仿后期尼德蘭樂派的繁瑣的復調(diào)技法,向主調(diào)音樂演變,并恢復了法國式的簡潔流暢和描繪性。它的代表人物是C.雅內(nèi)坎。他的著名作品有《馬里昂戰(zhàn)役》、《狩獵》、《鳥之歌》、《巴黎的喧嘩聲》等。歌謠曲流行全歐，后來意大利以它改編的器樂曲稱作“法國坎佐納”，是巴羅克時代飛躍發(fā)展的器樂的萌芽。這時的主要樂器是琉特、六弦維奧爾琴等，當時小提琴還是純民間樂器，它在文藝復興時期逐漸成為主要樂器，這過程反映了平民文化與貴族文化的尖銳斗爭。 17～18世紀上半葉，法國史學家稱為古典主義時期，音樂史上稱為巴羅克風格時期，此時盛行代表法國宮廷審美趣味的洛可可風格。在路易王朝的君主專制下，宮廷音樂興盛起來。同時，由于與佛羅倫薩的美第奇家族數(shù)次聯(lián)姻，也帶來強大的意大利影響。1659年，上演了R.康貝爾(約1627～1677)的宮廷歌劇──田園劇《伊西》。1671年他的5幕田園劇《波莫娜》，在第1座法國宮廷歌劇院的開幕式上演出佛羅倫薩人J.-B.呂利是法國民族歌劇的奠基人。他的歌劇《阿爾米達》、《忒修斯》取材于古希臘的神話和歷史英雄故事，具有抒情悲劇的特色。有許多舞蹈與合唱場面，戲劇性的獨白──朗誦調(diào)吸收了法國古典悲劇的朗誦特點，從而表現(xiàn)出法語詩歌的韻律。呂利還設計了由慢、快、慢 3部分組成的“法國序曲”形式，對歐洲器樂發(fā)展有很大影響。呂利以后，法國歌劇向娛樂方向發(fā)展，抒情悲劇變成了嬉游演出。
18世紀中葉,J.-P.拉莫的田園詩般的牧歌式風格的歌劇問世。他的歌劇顯然是受到當時流行的洛可可風格的影響。他的代表作是《嫵媚的異鄉(xiāng)》、《卡斯托耳和波呂丟刻斯》。拉莫還創(chuàng)立了關于和弦、和弦轉位、基本和聲功能的學說。他和F.庫普蘭是法國哈普西科德學派的完成者，這個學派的風格以優(yōu)美、典雅、運用民間舞曲素材、描繪日常生活情景、富于裝飾音而著稱。他們創(chuàng)造了舞曲性組曲和標題小品，并預示了近代鋼琴的織體手法。
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