從20代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的種音樂流派，不知道大家對它有沒有了解呢?下面學習啦小編給大家?guī)硇鹿诺渲髁x音樂的相關介紹，歡迎閱讀!

　　新古典主義音樂的藝術特色

　　新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現(xiàn)主義那種夸大的幻想和表現(xiàn)。新古典主義主張音樂創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立或“藝術至上”的立場;創(chuàng)作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那里有音樂的純粹的(不混雜詩或繪畫等);作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。

　　新古典主義音樂的典型作品

　　新古典主義早期的典型創(chuàng)作是布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品有的選自古　代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現(xiàn)代的技法與之相結(jié)合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。

　　作為體系而對后世有影響的新古典主義，以意大利作曲家F.布索尼和俄國作曲家I.F.斯特拉文斯基為代表。

　　布索尼認為音樂應當保持嚴格的客觀精神和中立態(tài)度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協(xié)奏曲、托卡塔、　薩卡里亞和里切爾卡等古典形式是實踐這種理論最好的　途徑。斯特拉文斯基于1927年在英國雜志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主義的熱潮。

　　新古典主義音樂的深遠影響

　　由布索尼和斯特拉文斯基倡導的新古典主義，對許多現(xiàn)代優(yōu)秀的作曲家都有深遠的影響。法國六人團的A.奧涅格早期所寫的《弦樂四重奏》和《第一小提琴奏鳴曲》以及后期的《室內(nèi)協(xié)奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲》、《阿卡依組曲》等作品，在音樂的觀念和結(jié)構(gòu)上都有明顯的新古典派特色。

　　他的交響曲的深刻內(nèi)容和高雅而富有理智的表現(xiàn)方法，都反映了古典的特色。六人團的另一作曲家D.米約，早期作品雖有后期浪漫派的影響，但其中的《鋼琴奏鳴曲》(1916)、交響組曲《普羅德》、鋼琴曲集《巴西的索達多》(1919～1920)、六首微型的《小交響曲》以及中后期的《春天協(xié)奏曲》、《鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴、單簧管、鋼琴組曲》(1936)、《法國組曲》、第14～16弦樂四重奏，還有許多交響曲和鋼琴協(xié)奏曲，都有明顯的新古典主義的特征。F.普朗克中期的許多作品，例如《法國組曲》(1936)、《兩架鋼琴協(xié)奏曲》、《g小調(diào)樂隊協(xié)奏曲》(1939)、《鋼琴與管樂六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一范疇。

　　德國的P.欣德米特雖被稱為新客觀主義的代表，在和聲理論上建立了新的體系。但他從沒有遠離傳統(tǒng)的調(diào)性與和聲組織，他用新鮮而精密的對位法技巧，寫了許多現(xiàn)代化的賦格。他擅于把古典的體裁形式和新的音樂語匯結(jié)合在一起。

　　匈牙利的B.巴托克與Z.科達伊都是新民族主義者，前者應用民族的音樂主題，但并不是簡單地搬用，而是把調(diào)性、節(jié)奏、曲調(diào)等要素加以分解，細致地融合到自己獨特的音樂語法中去。他的《為弦樂器、打擊樂器和鋼片琴所寫的音樂》(1936)、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》、《小提琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》、《管弦樂協(xié)奏曲》均系新古典主義的典型之作。而科達伊在應用瑪扎爾民歌的同時，力求使語言和曲調(diào)密切結(jié)合,平易近人。例如管弦樂組曲《哈里·亞諾什》、《加蘭塔舞曲》、《管弦樂協(xié)奏曲》、第、第二弦樂四重奏、《無伴奏大提琴奏鳴曲》為其代表。

　　蘇聯(lián)的С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇則把現(xiàn)代的、民族的、社會性意念的東西和古典的嚴肅的理性的思維結(jié)合在一起，大大地擴充了新古典主義音樂風格的范疇。

　　法國作曲家拉韋爾盡管有非常富于色彩性的配器，大量應用古代與西班牙、中國、阿拉伯、希臘等異國情調(diào)的調(diào)式、避免自然音階和空四、五度音程而自成一家。但他那巧奪天工的手法，明確的主題性，古典的三和弦的和聲體系，以及對古典形式的尊重，也可以歸入新古典主義的范疇。

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