指彈吉他基礎(chǔ)知識
指彈吉他基礎(chǔ)知識
什么是指彈吉他?按照字面上來理解，似乎用手指彈奏的就是指彈吉他。但是指彈吉他不光是一種彈奏方式，更多指的是其獨特的音樂風格，今天學習啦小編為大家?guī)碇笍椉A(chǔ)知識，希望能夠幫到大家。
下面我們通過幾個問題來從不同的側(cè)面了解這種風格。
指彈吉他基礎(chǔ)知識：指彈吉他不是都用民謠琴演奏
高君老師曾經(jīng)說過，民謠琴是個很不科學的叫法，一般我們所指的民謠琴的學名是美式原聲吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原聲吉他還有十二弦吉他(即六弦的復弦琴)，還有共鳴器吉他和原聲爵士吉他等。他們的最大的共同特點是都使用金屬琴弦。前兩種吉他是各國指彈吉他藝術(shù)家們最常使用兩種演奏用琴。當然也有一些指彈吉他演奏家使用尼龍弦吉他，甚至古典吉他或弗拉門戈吉他作為演奏用琴，這些是非主流的，但即便如此，其音樂風格與傳統(tǒng)古典音樂差別還是很大，這也屬于指彈吉他風格，所以用琴的不同并不是區(qū)分指彈吉他和別的吉他音樂風格的充分條件。
指彈吉他基礎(chǔ)知識：指彈吉它和傳統(tǒng)的古典吉它的音樂風格的不同
從音樂角度講，節(jié)奏，旋律，和聲是音樂的三大要素。在節(jié)奏上，大多數(shù)指彈吉它音樂的節(jié)奏形和變化比古典吉它的要豐富一些，這也意味著對演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指彈吉它的民族化和個性化比較明顯，很多都脫離傳統(tǒng)的大小調(diào)音階的限制而使用一些民族調(diào)式，如布魯斯音階和凱爾特民間調(diào)式等，由此拓寬了音樂表現(xiàn)力;和聲上講，古典音樂在和聲上自成一體，要求也比較嚴格，對和弦的進行和連接等都有其特定的要求，和聲以三和弦和七和弦為主，而指彈吉它淡化了和聲限制，在很多方面并不符合古典音樂的要求，比如大量使用九和弦和各種掛留和弦，并且和弦可以相對隨意地進行等等。
總的來說，指彈吉它和古典吉它相比強調(diào)了節(jié)奏，淡化了和聲，豐富了旋律。
指彈吉他基礎(chǔ)知識：轉(zhuǎn)學指彈風格的注意事項
民謠和古典這兩種風格對人的訓練重點不同，對指彈吉它都很有好處。
古典吉它的演奏對左手技巧具有非常大的練習意義，如果受過比較正規(guī)的古典吉它訓練的話，演奏指彈吉它時，左手只需要適應(yīng)美式吉它的指板寬度和琴弦硬度就可以了。因為古典吉它是獨奏樂器，而且很多時候節(jié)奏比較自由，尤其是當演奏浪漫派作品時，演奏者對節(jié)奏的把握可能相對不夠精確，所以之前彈古典吉它的人，轉(zhuǎn)學指彈吉它后往往在節(jié)奏感方面需要加強。另外由于美式吉它采用金屬琴弦，琴弦張力比古典吉它大，右手的力度需要相應(yīng)提高，撥弦的感覺也需要一個適應(yīng)過程。
認真學習過彈唱的人的節(jié)奏感往往會相對好一些，但是左右手的獨立性、靈活性和控制能力相對較差，所以要重點加強練習。這時借用一些古典吉它的練習方法往往是很有效的，如一些左手靈活性和力量的訓練。右手原來用手指彈琴的朋友，最好要留一定長度的指甲，以便獲得更加豐富的音色，而只習慣使用撥片的朋友，就只能從頭練起了。
指彈吉他基礎(chǔ)知識：初學演奏指彈吉它需要具備的條件
首先最好我們要有一把說得過去的美式吉它，起碼應(yīng)該是一把面板單板或更好的吉它。因為指彈吉它的表現(xiàn)力很大程度上依賴于樂器本身的敏感度，如果只有一把怎么彈都是一種聲音的吉它，很難勝任這種表現(xiàn)力的要求。指板最好是加寬的，指彈吉它對左手的要求雖不見得比古典更復雜，但是會比通常的所謂民謠彈唱復雜得多，所以琴弦間距最好略寬，琴橋處寬度也有相應(yīng)加寬，為的是增加右手的弦距使右手撥弦準確度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦橋處的寬度分別為45mm和55mm。
你可能需要一個節(jié)拍器，用以增強對節(jié)奏的訓練。
右手最好留指甲，以便奏出更為豐富的音色。右手指甲的長度和形狀都可以借鑒古典吉它，但是不必像古典吉它那樣過于苛刻的要求指甲的形狀和光滑程度，只要能達到自己滿意并能有一定的音色變化即可。由于使用金屬琴弦右手指甲的磨損很厲害，指甲比較軟的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店買到。假指甲有好多種，一般來講買全貼片比較好，挑選硬度和韌性俱佳的。假指甲有專門的膠來粘，這種膠在同樣的地方一般也可以買到。具體粘貼方法還有很多要注意的地方，建議第一次粘貼求助于專業(yè)人士。
每天拿出一定時間練習，盡量不要間斷。每天彈一個小時的效果肯定比每周末彈7個小時要好，當然如果每天能有再多些的時間就更好了。不過練琴最重要的是效率，有效率的練習一個小時，遠勝于不過腦子彈一下午。
指彈吉他基礎(chǔ)知識：指彈吉他基本功
一、左手獨立性練習A
這是一個很常見的練習方式，在此作一些說明：
1、盡量將手指抬高，鍛煉指頭的耐力和力度。
2、開始可以比較慢的速度跟節(jié)拍器，保持勻速。
3、保持規(guī)范的手型，即從食指到小指盡量保持平行
4、指法多針對無名指和小指設(shè)計。(為達到手指的平衡)
基本功練習是一項長期作業(yè)，最好每天堅持練習放在彈曲子之前，當有一定功底之后可以縮短些時間。在練習時最好中間不要停頓，當手指感覺到發(fā)酸或發(fā)脹時再停。
二、右手獨立練習A
這個練習主要是讓拇指交替低音聲部做背景，高音弦上走節(jié)奏不同的簡單旋律，是一個非常有意思的分腦練習。要領(lǐng)是將低音聲部的彈法盡量形成習慣，像節(jié)拍器一樣，這樣才能專注高音聲部的變化。
這個練習是美國鄉(xiāng)村風格的右手基礎(chǔ)。在很多鄉(xiāng)村風格樂曲中，拇指的交替低音也將有所變化，有時甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有時也會要求突出不同琴弦的音的音量，以達到復雜交錯的聽覺效果。但是一切都是以這種右手訓練為基礎(chǔ)的。右手訓練的樂譜不用很復雜，關(guān)鍵是對大腦的練習效果。還有一些輔助練習，比如卡爾卡西教材的分解和弦練習，這個也是非常有效的。
大家可以根據(jù)自己的條件設(shè)計具有針對性的練習，加強自己的手指平衡性和獨立性。