如何更好地控制混響效果

　　首先問題有基本的思維誤區(qū)——混音師是先知道想要什么，再倒推怎么做。從來不會是什么黃金準則，或者出現(xiàn)什么萬古不變的小竅門。學習啦小編今天就教教大家如何更好地控制混響效果。

　　拋磚引玉，之前因為有合作的活兒，所以上到好萊塢大師下到國內(nèi)的前輩高人的工程都拆解過，這個答案的方式不會距離一線很遠，或者說本身就是一線最常見的工作方式。

　　在使用混響器的從始至終貫穿著幾個邏輯，我需要什么樣的聲音，我需要什么樣的空間，我的設(shè)計是否能被感知到，他可以分解成什么樣的混響元素。

　　變化的單混響模式

　　最傳統(tǒng)的思維，理念上是基于統(tǒng)一的空間，但是往往一個效果器預(yù)置并不能滿足。單混響往往會搭配DELAY來構(gòu)建空間，DELAY或者與混響串聯(lián)或者并聯(lián)。也可以搭配很多的DELAY。比如十六分音符的3D DELAY，或者32分音符的3D DELAY，往往是作為構(gòu)建早期反射和聲音體積來添加?；蛘?拍或者4拍的DELAY用來增加寬度于持續(xù)感，而本身混響也可以有很多的玩法，混向后添加均衡器來更好的控制混響的頻響，或者將一個混響套用到另一個混響中(串聯(lián))，一個提供早期反射和RT15一類的部分，而另一個混響則是“混響進入混響”的很發(fā)散的混響尾音。但是原則是是你知道你需要什么，而又足夠的效果器功底來改造一個作為基本素材的單一混響。

　　采樣混響在單混響模式中非常常見，粗略介紹一下。

　　采樣卷積——這是很時興的一種玩法，采樣卷積簡單說是采樣的混響脈沖曲線。他可以很容易的構(gòu)建一個與原始廳堂類似的反射類型，由于所有的反射方式全部是實地采樣而成的混響脈沖曲線，但是采樣混響并不能很好的解決參數(shù)問題，就是當你調(diào)整參數(shù)的時候，原本的IR脈沖被扭曲變形，往往這樣做得不償失。我很喜歡使用IR混響作為環(huán)境混響或者特效，但是作為音樂制作中，我總習慣使用可調(diào)性更高的算法混響，可能世界上使用最多的混響廠牌是TC與lexicon都是算法混響也是有一定道理的吧。同時，采樣混響往往會比算法混響占據(jù)更多的系統(tǒng)資源和更高的延遲，比如天殺的缺心眼的PRO TOOLS HD的延遲補償，最多只提供4000多個采樣點的補償，我的發(fā)送軌使用一個采樣混響再加上一個串聯(lián)的均衡器就直接超出了延遲補償范圍，于是一片混亂……

　　我用waves的IR 采樣卷積混響作為例子，看看混響脈沖是如何采集的。

　　這個采樣來自悉尼歌劇院

　　使用了左中右三只音箱來播放信號源

　　使用了三種mic制式來采集，分別是Neumann SKM-140 (ORTF)，Soundfield SPS-422B 以及仿真人頭Neumann KU-100 dummy head 如下圖

　　以上就是一個悉尼歌劇院的音樂廳采樣，聽上去也是那樣的，但是舞臺上的點是無數(shù)多的，而每一個特定位置的發(fā)聲都會造成反射建立的不同，而廳堂采樣不可能考慮所有的可能性，所以作為采樣混響只能是像，而不可能是。

　　多混響模式

　　這會是一個龐雜的課題，我會順便介紹一些常見的混響特性。如果我們百無禁忌的使用混響，那么我可以用ROOM來提供整齊的早期反射，用來造成距離感與特定的空間感。我們的HALL可以作為主混響提供統(tǒng)一的空間，同樣看，短PLATE給我們帶來了沒有空間感的早期反射，而長的則帶來了華麗的擴散度色彩，門混響讓我們的軍鼓體積膨脹，彈簧混響卻有他獨有的時代感。DELAY?就像上邊說的，百無禁忌。我也可以不使用那么多的混響，有的時候混電子舞曲，我只是用各種DELAY，而如果是一個很紛雜的大編制樂隊我可能會用的混響種類很多。拆過的工程從幾個到十幾個到二十幾個混響的都有，所以其實當你需要某個元素來構(gòu)建你的想法就去做，沒什么不可以的。

　　順手介紹幾種復(fù)古音樂上常用的比較特色的混響

　　彈簧混響：一根簡單的彈簧也可以用來產(chǎn)生混響信號。施加給彈簧的聲波會走過彈簧長度的路程。沿著彈簧行進的聲波在到達彈簧某段或者遇到任何阻抗變化時，聲波就會沿著剛才走過的路程反射回來。這樣，聲波在彈簧內(nèi)部來回反彈，聲波的能量會轉(zhuǎn)化為熱能，通過摩擦消耗掉。將一些長度，粗細不同的彈簧組合起來形成一個網(wǎng)絡(luò)，那么反射模式就可以更加復(fù)雜。彈簧混響的聲音很獨特，但是混響時間比真實的混響空間要短很多，當然也會出現(xiàn)一些缺點：頻響有限，不能滿足音頻帶寬的要求;即使是多彈簧系統(tǒng)的拾音系統(tǒng)的反射聲數(shù)量也非常有限，無法很好的模擬真實空間中幾乎無限的反射聲;具有強烈的聲染色現(xiàn)象;反射聲密度的建立無法像真實空間那樣隨時間成倍增長，但是彈簧混響相對簡單的反射聲體系統(tǒng)治了很長一段時間的吉他領(lǐng)域。所以需要復(fù)古的吉他聲音嗎，彈簧混響往往會給你一個絕對有時代性的聲音。我記得Amy Winehouse的音樂制作中就曾經(jīng)通過reamp(將錄制完成的吉他信號二次經(jīng)過音箱)技術(shù)，對吉他施加了FENDER最自豪的彈簧混響效果。時代感的聲音就此來臨。

　　PLATE(板式混響)：彈簧混響的缺點可以通過用金屬板代替彈簧得到改善，板式混響是個用的很多講得很少的混響，其實是很有用處的，我們先講講PLATE的歷史,最早板式混響是使用金屬板進行早期反射來在反射軸向上設(shè)置混響聲MIC建立的，多用于軍鼓。這類反射早期反射密集，而且尤其的高頻華麗突出，因為金屬板對高頻的反射好，而在空氣中損失的高頻也少。后來做成了板式混響機器，利用在一個框架內(nèi)固定在四角上的彈簧或夾子將一塊薄的金屬板拉伸。使用與揚聲器的音圈部分類似的“換能器”將音頻信號(聲音信號)變?yōu)檎駝?，傳?dǎo)到板內(nèi)或傳導(dǎo)到固定于板表面的兩個或兩個以上拾音器中，拾取振動，再將它們發(fā)送到與控制臺效果返回相連接的放大器中，將聲音發(fā)送到左右兩個通道中，立體聲混響就產(chǎn)生了。金屬板對外界的聲音和震動非常敏感，所以需要把它放在一個隔音盒或防震支架上。由于聲音在金屬中的傳播速度要比在空氣中快的多，所以板內(nèi)部的反射密度在一個脈沖之后很快就建立起來了。從輸入換能器發(fā)出的聲音很快就會沿著板的表面向各個方向傳播，直到板的邊緣，然后經(jīng)過反射和再次反射回到金屬板上。然而這類金屬板混響還可以使用阻尼來控制其衰減時間，可以塑造建立快，高頻響應(yīng)好，衰減速率可變，早期反射密集平滑而且不具備特定空間感的色彩混響，因此被廣為使用。

　　我們通常使用板式混響很多時候是在修飾音色，而這其中也有章可循。

　　作為板式混響最特殊的地方在于不具備房間特性的反射方式，我們?nèi)绻枰曇魮碛懈蟮捏w積以及包圍感，使用ROOM混響會讓聲音有太過明確的房間感，從而缺少美感，但是早期反射建立超快的短PLATE可以幫助我們模仿廳堂中特殊的云板反射和側(cè)墻反射這類來的快具有包圍感而又不存在特定房間感的聲音。同時也有助于和一個又長密度又很大的hall混響銜接。同樣，長PLATE就像化妝品一樣，他特殊的高頻延展性會讓聲音有更多的活力。歌手往往很喜歡(個人意見一定要適度，雖然歌手往往喜歡PLATE加的高頻滿天飛)而如果你要塑造一個圣潔的空間，一個6~8S的PLATE會給一個采樣的教堂混響帶來更多的迷幻色彩。當你了解了特性的時候，使用只是發(fā)散思維的事情，所以用法上其實是百無禁忌。只要對音樂有幫助，那么沒有什么是錯的。

　　ROOM(房間混響)：這種混響的早期反射層密集清晰并且有典型的房間空間特性。在混音中往往被用來擺層次，發(fā)送典型的中小型房間的ROOM混響可以有效的增加距離感，就是把聲音往后推，ROOM同樣也是對音色美化最少的混響，但可以左右聲音的清晰度及親切感。但是在歷史上有一種ROOM是如此的深入人心，聲音也是如此的迷人，那個聲音叫做鼓房。

　　那是在想當初，一個沒有混響器，連磁帶DELAY都是新銳手段的時代，如何體現(xiàn)鼓的縱深與空間感?答案只有一個—真—實空間，鼓房應(yīng)運而生，往往鼓房不是一個非常大的房間，但是擁有更多的反射，可以提供抱團的房間感，把鼓組各個聲音糅合到一起，同時更多的反射聲讓我們感覺到了鼓體積的膨脹感，而這種聲音也近似于在那個不列顛入侵時代的CLUB里邊的聲音，房間聲有的時候并沒有那么討厭，她有自己的韻味，他是一種獨特的STYLE.

　　門混響：門混響對聲音的處理是嚴重違反室內(nèi)聲學規(guī)律的?；祉懧曄冗M入壓縮器，然后再進入噪音門，得到的結(jié)果是非常激進地改變了混響的衰減，得到一種突然的且具有兩種斜率的衰減特性。以軍鼓為例，將混響加入軍鼓信號，再將混響信號送進壓縮器，壓縮器的作用是對混響聲較強的部分進行衰減處理，較弱的部分進行提升處理，使軍鼓的混響信號的頻響曲線拉平，可感知的混響時間變長，然后噪音門切除某些混響尾音，使混響時間變短。這樣的處理，使得軍鼓的每一次敲擊都會出現(xiàn)短促的，突發(fā)的混響，但會使軍鼓的音色更緊湊，振奮，而且每一次軍鼓的敲擊都會感覺得到了拉伸，使得軍鼓聲更容易被聽到。同時，這還補充了一部分近似鼓腔的聲音，如果素材只有鼓皮的聲音，而你卻想要一個傳統(tǒng)的胖頭胖腦的鼓聲，那么門混響可能可以幫到你。

　　總之，如果你看不完以上那些，混音師對你來說太難了。