初學者如何掌握唱歌技巧
學習音樂的人分首先要做的就是練習唱歌的技巧,對于初學者來說唱歌的技巧事關重要。
初學唱歌的技巧
每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法), 因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環(huán),是整個歌唱建筑的基礎,因此必須明確 呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。
打開喉嚨,穩(wěn)定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關 鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的,而正確的喉頭位 置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動,獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優(yōu)美動聽,這是要經(jīng) 過專門訓練的,對于初學者來說,是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分 不開,因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換,穩(wěn)定喉頭打開口腔,調(diào)節(jié)氣息等手段,把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統(tǒng)一聲區(qū),使高、中、低三個 聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致,天衣無縫,走動自如靈活。
正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力,使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
在歌唱發(fā)聲時,還要注意對音準、節(jié)奏的訓練,通過發(fā)聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發(fā)聲技巧,豐富歌曲的表現(xiàn)手段,增強歌曲演唱能力。
在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩(wěn)定情緒,要有非常好的心理狀態(tài),要有良好的 歌唱欲望,要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài),否則是唱不好歌的。
從開始練聲起,就要同音樂結(jié)合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到,在歌唱發(fā)聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行,它們是相互聯(lián)系、相互 促進、相輔相成的,這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
唱歌的姿勢
(l)身體自然直立,保持自然放 松,這里的放松絕不是松垮、癱瘓,它應呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài),也就是精神飽滿的狀態(tài)。
(2)頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置,胸部自然挺起,兩肩略下后一點,小腹收縮,兩臂自然垂落,全 身有—種積極運動的狀態(tài)。
(3)兩腳一前一后稍分開,前腳著 力、身體的重量要平穩(wěn),重量落在雙腳上
(4)面部,眼神要自然生動,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心靈的窗戶,因此在演唱中眼睛切記應當張大一些,不要瞇起眼,虛著唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭,應當張得開,放得松,切記緊咬牙關。
(6)還有歌唱時下頜收回,正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之問形成一條直線,脖 子和后背、腰部連成一線,這樣才使氣息暢通無阻。
(7)演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在惰感賦予適當?shù)膭幼?,但動作要簡練大方,切忌矯揉造作, 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣,但要注憊腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背 上,注憊臀部不要坐滿整個凳面,約坐1/3的面積,兩腳稍分開,自然彎曲,不能蹺腿坐,也不能兩腿交叉疊起。
自學唱歌的練聲方法
一是天生的音色,也就是說你本來的發(fā)聲美不美。這個比較難有大改變,所以要靠選歌的時候選適合自己的音域的歌,另外就是適合自己的音色的。
譬如唱汪峰的《春天里》的男生,聲音就應該是比較高亢而稍微嘶啞的,如果你聲音比較亮,那么你可以試試看費玉清的歌。還有就是感情,真正用感情唱出來的歌,會比光顧技巧來得更美。我的朋友失戀之后唱梁靜茹的《分手快樂》,一邊唱一邊流淚一邊微笑,出來的效果比她以前唱的都好聽非常多,因為用感情唱歌會讓音樂更有感染力。
二是發(fā)音的技巧。你可以通過練習一些發(fā)聲技巧來提升音色的品質(zhì)。譬如很多人唱到高音的時候聲音就虛,或者嗓子緊,這可能是因為你在唱歌的時候嘴沒有真正地張開?,F(xiàn)在你可以隨便唱一個“啊”試試看,摸摸耳朵前面跟腮幫子接觸的那塊,有沒有一個小小的凹陷的地方(牙關那兒),如果能按下去,摸到凹陷,那就說明你真正張開嘴了。試試看保持唱每個音的時候這個位置都是凹陷的,你會發(fā)現(xiàn)用氣容易了,聲音也美了。另一個小技巧是要把笑肌提起來,也就是所謂的蘋果肌那兒(鼻子兩側(cè)那塊,微笑時候會上去的肌肉),稍微帶點笑意(只是為了笑肌提起),也有助于發(fā)音。
要把高音唱上去,還有就是不要仰頭扯著嗓子吼。因為仰頭的時候聲帶是緊繃的,很難把高音唱上去,反而這時候你稍微低下頭,兩腳張開與肩同寬,把注意力放在肚臍高度的腰間兩側(cè)(你叉腰的時候手會碰到的肌肉),鼓氣的時候,那塊“叉腰肌”是可以往兩邊擴張,感覺起來硬硬的,那就對了。這時候你會發(fā)現(xiàn)原來唱不上去的高音忽然就唱上去了。
三是是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強,很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分,而忽視情感,這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因,是因為歌手的實力有限,演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等,這都是無可避免的。所以,如果唱歌要做到“聲情并茂”,練功相當重要。當練聲成熟的時候,演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步,演唱就更隨心所欲的注入情感,演繹歌曲的感染力會更強。
四是感受。這里再次強調(diào),音樂的感受是天生的,有多少就是多少,后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同,演唱歌曲的處理方式也不同,有的處理得很平淡,有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的,比如一個小小的換氣、一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾,這些就只能意會了。