唱歌初學者應該要注意哪些問題

　　對于唱歌初學者來說，沒有良好的習慣和訓練會對后面的學習造成影響，從而影響學習的效果，下面學習啦小編為大家整理了關于唱歌初學者在學過程中需要注意的問題。

　?、僮⒁怵B(yǎng)成良好的習慣

　　良好的歌唱習慣的養(yǎng)成，在正式開始唱歌前，首先要從唱歌的姿勢開始，演唱姿勢不僅關系著演唱者的演唱形體和演唱形象的審美問題，而且關系著歌唱訓練的正常進行和歌唱藝術的表現(xiàn)。歌唱姿勢還分站立與坐著的姿勢：站立著唱歌時要注意：身體要直、自然挺拔，重心要穩(wěn)，上胸要開，雙肩要松，面部自然，精神飽滿;而坐著的時候基本上與站立時的姿勢相同，但是要注意不要坐到全部的凳子，大概坐凳子的前二分之一，雙腳不要交叉迭起，要落地平放。為了要養(yǎng)成良好的歌唱姿勢，因此，要注意提醒初學者在練習時要對著鏡子，以便隨時糾正不良的姿態(tài)。

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　　“呼吸是歌唱的源泉”，每個人都在呼吸，但是有些人就是無法將氣息與唱歌結合起來，因此要非常注意讓學生學好氣息的運用。要教學生運用氣息，首先要教會他們體會歌唱呼吸的方法，經(jīng)常用的基本方法有：用平躺著的呼吸方式、用聞花時的深吸氣、用打呵欠時的吸氣等來體會歌唱的深呼吸，用喘氣的方式來體會歌唱的快速呼吸(既可以讓學生學習“狗喘氣”的方式)等等，這些歌唱呼吸方法都能使初學者逐步地掌握正確的歌唱呼吸方法。當然，不是這樣就能完全掌握歌唱的呼吸方法，這只是針對初學者而言的，歌唱者還要進行必要的、長期的、艱苦的、不間斷的呼吸訓練。

　　當學生進行一定時間的呼吸訓練后就可以開始進行聲音的訓練了。在進行正式教學前首先要確定學生的聲部和聲音類型。趙震民先生在他的《聲樂理論與教學》一書中是這樣說的：“對于聲樂學習者來說，聲部與聲音類型確定的真確與否，將直接關系到藝術生命發(fā)展的重大問題。因此，聲樂教師必須以歌唱者發(fā)聲器官的結構和聲音的性質(zhì)與特點為依據(jù);以多方位、分階段、有主次的分析方法，經(jīng)過仔細全面的觀察研究，準確地判定歌唱者的聲部和聲音類型，才能提高聲樂教學的準確率與人材培養(yǎng)的成功率。”說明聲部與聲音的類型的確定對初學者來說是關系著人生的一大事，因此要非常慎重，而且是多次性的。一般對初學者的聲部的初步判斷的標準是：女高音：C—g;女中音：a—f;女低音：f—e;男高音：C—f;男中音：a—e;男低音：e—c。這是以歌唱者未經(jīng)過訓練，以自己的嗓音自然唱出的聲音范圍為根據(jù)而定的。每個人所發(fā)出的聲音都具有自己的特色，不同聲部有不同的音色，因此，這也是確定聲部的依據(jù)之一。由于音色的不同還可以將同一聲部的劃分出抒情、戲劇等不同的類型。為了能使初學者學好歌唱技巧，一定要非常準確的判斷他們的聲部和聲音類型，當然這不是一次就定性的，要經(jīng)過不斷訓練不斷發(fā)現(xiàn)，然后在不斷的做出新的判斷。

　　初學者多數(shù)對聲音沒有概念，歌唱時并沒有所謂的方法，可以說是個大白嗓，既我們歌唱中的白聲，那是因為學生并不知道如何使用喉嚨、腔體共鳴、氣息結合的方式來唱歌，也就是沒有發(fā)聲概念。因此要注意讓學生樹立正確的發(fā)聲概念，要讓學生學會將聲音和氣息的結合運用，喉頭下放，打開腔體(打呵欠狀態(tài))，打好中聲區(qū)的基礎，在發(fā)聲練習時除了采用哼鳴的方法外，可以適當?shù)募尤險、O、i元音的練習，要讓學生明白，加入元音練習和哼鳴的練習的狀態(tài)是一樣的，只是口腔部分的口蓋要抬高，歌唱位置是相同的，都是高位置的。

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　　給初學者選曲也是非常重要的。對初學者而言打好中聲區(qū)的基礎是基本(特別是屬于大白嗓子的學生)，因此在選擇歌曲時要注意讓學生多接觸在歌詞中有i、O等元音在的作品(如《阿瑪麗莉》)。除了在教學生這些基本的發(fā)聲方法外還要注意在演唱作品的時候，從一開始就要做好對音樂的理解的良好習慣，讓學生意識到歌唱不僅僅是唱出聲音，還要注意表現(xiàn)音樂的內(nèi)容，要注意表達出作品的內(nèi)在。

　　有些學生因為對聲音或者是對唱法的錯誤理解，往往也會在一開始學習歌唱，就存在著嚴重的喉音，通俗的講就是壓抑的唱法，而對這些學生要讓注意阻止他們片面的理解，樹立正確的聲音概念，在實際教學中讓學生放松嗓子、打開喉嚨、加深呼吸，多采用哼鳴練習、快速練習等，可從高音開始做下行練習。在選曲目上多選用歡快喜悅或輕快流暢的歌曲。

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　　在教學過程中要教學生全面地對歌曲進行處理：根據(jù)歌曲的內(nèi)容，把整個歌曲的速度的快慢、強弱的起伏布置好。歌曲的內(nèi)容就是所謂的歌曲的思想和感情，是借著歌詞與音樂共同表現(xiàn)出來的，因此，要從歌詞和音樂兩方面入手，注意掌握整個歌曲的統(tǒng)一。要讓學生接觸不同風格的作品，如表達愛國情緒的歌曲(進行曲風格)、抒情性的歌曲、歡快類型的歌曲等等，這樣可以讓學生能養(yǎng)成對不同音樂的不同理解，能較全面的對作品進行二度創(chuàng)作。這不僅從演唱水平，對歌唱者的自身音樂素質(zhì)的提高也是有所幫助的。

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　　初學者有可能正好是處于“變聲期”的青少年，因此在教學中要注意對變聲期的學生進行適當?shù)木毩?，要讓學生遵守以下各點：(1)要應用天然說話的聲音即“真聲”來演唱，少用甚至不用“假聲”演唱;(2)為避免喉肌疲勞或喉部肌肉緊張，不可用太強或太弱的聲音發(fā)音;(3)盡可能應用中音演唱，即少唱過高或過低的音樂;(4)使用嗓音的時間要比平常更有節(jié)制(變聲期時最好不要讓學生參加合唱);(5)變聲期時要盡量多用開口音的練習來代替閉口音的練習。“變聲期是青少年發(fā)聲器官發(fā)育成長和嗓音變化發(fā)展的關鍵時期。了解和掌握青少年變聲期嗓音的變化規(guī)律，以正確、科學的發(fā)聲方法與訓練方法，積極地保護與發(fā)展青少年的嗓音，對從事青少年教育和聲樂教學工作至關重要。”(引自《聲樂理論與教學》趙震民著)