通俗唱法是我們最容易掌握的一種唱歌的方法，但是通俗唱法也是有基本功要練的，否則我們是很難把歌唱好的。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下通俗唱法基本功練習(xí)的方法吧!

　　通俗唱法基本功練習(xí)的方法

　　聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質(zhì)感”。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”。“質(zhì)感”是以高度“聚焦”的形式來體現(xiàn)的，點子越小，質(zhì)量愈高。

　　音量控制不是以放大----縮小來體現(xiàn)的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現(xiàn)的，這種技術(shù)要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質(zhì)仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質(zhì)感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質(zhì)感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。

　　音質(zhì)產(chǎn)生于聲帶的振動，振動來自聲帶的張力---- 阻力，因而發(fā)音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統(tǒng)唱法中有一句聲樂術(shù)語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。”就是這個意思。

　　在通俗唱法中也有一句聲樂術(shù)語----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質(zhì)。如果說聲音的出發(fā)點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產(chǎn)生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法，據(jù)說是為了表現(xiàn)“清純”的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強(qiáng)。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了“做作”了。“讓聲帶歌唱”五個字同時可以具有三個內(nèi)容：聲音意識不要以“嘴”為出發(fā)點，而是應(yīng)以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應(yīng)以聲帶為“起點”;第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，“軟腭的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關(guān)鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過來，腭弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統(tǒng)唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質(zhì)是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產(chǎn)生阻抗?聲帶的調(diào)節(jié)是一切科學(xué)唱法的核心，通俗唱法當(dāng)然也不例外，也是歐美唱法的區(qū)別于港臺、日本唱法的標(biāo)志之一。這種方法的優(yōu)點是聲音“質(zhì)感”強(qiáng)，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。

　　聲音必需充分唱出來的另一體現(xiàn)是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎(chǔ)上，但畢竟仍有程度上的差別。應(yīng)該說歌唱吐字要比說話夸張得多，就如同演話劇時念臺詞的吐字比平時說話要夸張的情況相同。通俗唱法的吐字在發(fā)聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強(qiáng)調(diào)的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處于英語中“get”、“let”、“like”那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中“噴口”、“咬口”，那樣講究。也不象西洋傳統(tǒng)發(fā)聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔后部盡量不要大于口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔后部，也就不要提軟腭。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)。

　　曾有過這樣的情況：某女歌手平時歌唱時聲音很輕，可演出時音量很大;另一女歌手平時音量很大，在臺上演出音量卻很小。為什么呢?原來前者音量雖小卻有“質(zhì)”，而且聲音很靠前;后者音量大卻不集中，造成質(zhì)感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;聲音雖大但出不來，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意識呢?回答是在絕大多數(shù)情況下，通俗唱法無論是意識還是效果都應(yīng)是靠前的。只有在特定條件下，允許采取臨時“靠后”的權(quán)宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習(xí)慣性向前凸出，以至于造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果這樣做確能有助于矯正下巴外凸的毛病，但當(dāng)錯誤一旦得以糾正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。

　　為什么要如此強(qiáng)調(diào)靠前?在西洋傳統(tǒng)聲樂界，曾有過“靠前”----“靠后”的長期爭論。原因是“共鳴”這個內(nèi)容，常常容易讓人造成錯覺----讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習(xí)慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔后部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來并不響。在通俗唱法中同樣可能發(fā)生這種情況，絕大多數(shù)歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現(xiàn)實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這么一個概念----隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認(rèn)為自己唱得不好，要樣，這個問題在下文《唱法的誤區(qū)》中還要談到。“唱出來”就是“靠前”的本意，但傳統(tǒng)聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統(tǒng)唱法中的“白聲”，甚至可以說要求越“白”越好。

　　通俗唱法的基本功訓(xùn)練方法

　　1：長連音練習(xí)

　　快速數(shù)1，2，3......9，10 一口氣數(shù)20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組

　　要求：要講氣息，發(fā)聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。

　　2：強(qiáng)跳音練習(xí)

　　仍數(shù)1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數(shù)2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組

　　要求：短，快，勻，凈

　　3：練習(xí)1和2在一口氣內(nèi)交替練習(xí)，如先練習(xí)2從1數(shù)到5，再練習(xí)1數(shù)5遍，如此交替

　　以上練習(xí)一定要注意，首先，認(rèn)清氣息工作的肌肉;其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。

　　誤區(qū)：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據(jù)。

　　通俗唱法特點

　　通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強(qiáng)調(diào)激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

　　通俗唱法以青年為中心，可以說是：寫青年，唱青年。青年唱，青年聽。

　　古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法?，F(xiàn)代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風(fēng)格樣式國標(biāo)化;二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。

　　二十世紀(jì)八十年代，由于政治經(jīng)濟(jì)上的改革開放，文化上的禁錮被解除，國門大開，首先是港臺通俗音樂一擁而進(jìn)，形成熱潮。這決不僅僅是因為年輕人在經(jīng)濟(jì)上的獨立，而是由于流行音樂有青春活力。展示了人們是如何生活的意愿。

　　同時，一大批通俗歌手不斷涌現(xiàn)，并風(fēng)格各異，五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國家和人民以及音樂界的極大關(guān)注和重視。

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