音樂聽力的訓練方法
對于少年兒童來說，進行音樂聽力的訓練是十分重要的培養(yǎng)目標之一。下面這些是小編為大家推薦的關于音樂聽力的訓練方法相關資料。
音樂聽力的訓練方法
一、聽琴音
絕大多數(shù)音樂教師，都是使用風琴、鋼琴、手風琴、電子琴等鍵盤樂器來組織教學的。因而，聽琴能力的訓練，是最基本的聽覺訓練，可不夫時機地提高聽琴音的能力。
1.辨琴語。辨琴語，是屬于常規(guī)性的聽力訓練。為了更好地組織教學，就要經(jīng)常進行辨琴語的訓練。以便形成相應的技能。
2.說音名。在每次教唱歌曲之前，都要進行說音名的訓練。教師用琴彈出一個或幾個音符(音組)，讓學生試著說出其名稱來，以便提高感知音符的能力。
3.唱音符。教師用琴彈奏音符或音組，讓學生聽后學唱，增強聽音的記憶和表達能力。
二、聽樂曲
讓學生經(jīng)常地聽一聽有關的器樂曲，在欣賞的過程中進行聽力訓練，是增強聽覺器官感知能力的有效途徑。
1.品樂器。樂曲，固然是由樂器彈奏出來的樂音?？稍隈雎犇硞€樂曲后，讓學生品味出是由哪種或哪些樂器發(fā)出的音響。例如：(1)《二泉印月》(二 胡);(2)《我是一個兵》(笛子);(3)《高山流水》(古箏);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(嗩吶、笛子、弦樂、打擊樂等)。
2.講曲名。讓學生在每次欣賞樂曲后，準確無誤地講出樂曲的題目，以利更好地認知樂曲，豐富音樂知識。例如：(1)江南(廣東)音樂(《紫竹調(diào)》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音樂(《信天游》、《小放?！?、《有個金太陽》;(3)西洋音樂(《天鵝湖》、《月光曲》、《斗牛士》)。
3.記曲譜。在識譜教學進行到一定程度的時候，可讓學生試著記錄曲譜，進行較高層次的聽力訓練，提高邊聽邊記的能力。當然不能超之過急，應由淺入深，由少到多，逐步量力而行，能記多少是多少，哪怕是象征性的也好。教師進行必要的檢驗和指導。激發(fā)感知、記憶，再現(xiàn)曲譜的興趣，強化聽音能力的訓練。
三、聽歌聲
在音樂聽力訓練的過程中，教師可以充分發(fā)揮收錄機的作用，讓學生欣賞錄音磁帶上的歌曲，然后進行相應的聽力訓練。
1.聽歌曲。教師可以有針對性地利用收錄機，播放著名或流行歌曲，讓學生在欣賞不同風格和流派的歌曲過程中，進行感知歌曲的訓練。例如：(1)民族歌曲(《沂蒙山小調(diào)》、《繡金匾》、《二月里來》;(2)美聲歌曲(《我愛你祖國》、《北京頌歌》、《大海故鄉(xiāng)》;(3)通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不轉來水也轉》等。
2.評歌手。在聽完錄音或學生自己聽過歌曲后，可令其評頭論足地評議某些歌手的演唱風格及技巧，例如：李谷一、、董文華、郭頌、李雙江、蔣大為、毛寧、楊玉瑩等，從而增強鑒賞能力。
3.談感受。在每次的聽音訓練之后，都應進行暢談體會的訓練，進一步提高感受和體驗能力，激發(fā)學好音樂的興趣;相互借鑒和啟發(fā)，不斷地進行自我完善，使聽力訓練有所發(fā)展和升華。
如上所談，在音樂教學中，可根據(jù)學生的特點和實際情況，不失時機地、有計劃地進行聽力訓練，逐步增強學生感知音樂的能力，為學好音樂插上理想的翅膀。
音樂聽力訓練的技巧
1.建立旋律聽覺
音樂作品中，旋律是核心。學生在學習演奏時，如何彈奏旋律至關重要。一定要時刻聽到自己彈奏的聲音，對自己所彈奏旋律的聲音、情感，要做到在心中有數(shù)的基礎上，在聽覺的控制下進行。
注意聽完整的旋律線條。必須準確地劃分旋律的句讀。彈奏時要細心地聽旋律的每一個音，注意樂句上的換氣(呼吸)，形成有邏輯的音樂句讀，切勿讓不必要的重音切斷旋律線。鋼琴作品中的旋律常常還有其自身的特點，如果不清楚這些特點，也常常會使旋律支離破碎。
A.旋律插入填充織體。鋼琴作品中(尤其是多聲部音樂)，在旋律的長音或節(jié)奏的空隙作織體的填充是十分常見的，演奏時一定要注意聽長音和被隔離開的旋律音之間的聯(lián)系，不能讓這些填充織體間斷旋律線條。
B.旋律隱藏在織體中(隱伏旋律)。這種旋律容易被忽視或被織體覆蓋，演奏時一定要聽到旋律的每一個音，控制好旋律與織體之間的層次關系。
C.旋律由左右手分開演奏。在鋼琴作品中，常見的旋律由左右手分擔。演奏時，左右手一定要協(xié)調(diào)，力量銜接要自然均勻，細心地聽完整的旋律線條。要使旋律演奏完整、流暢，猶如單手演奏一樣。
D.和聲性旋律。和聲性旋律容易被和聲覆蓋，尤其是當旋律在中間或低音聲部時，要小心地聽到并彈出每一個旋律音，保持旋律的突出和完整。
E.由幾個短小動機或模進音組成的旋律。演奏時要聽動機及模進音組之間的聯(lián)系。特別是一些慢速、多長音、多休止的段落中，彈奏時要特別注意旋律長音的延續(xù)，使旋律休止音斷意不斷，使旋律始終不懈地保持其內(nèi)在的緊張度。
注意聽流暢的旋律線條。在聽到完整旋律線條的基礎上，演奏時還要注意傾聽旋律的流暢性。特別是演奏以某種特定技巧出現(xiàn)的旋律時，不能因技巧的難度而影響旋律進行的流暢性。如手較小的人在彈八度旋律及和聲性旋律時，一定要克服困難，保持旋律線條的突出和流暢。另外，任何樂句的旋律在進行時都有其自身的走向和方向點，都有起始音、高低音和收束音，要求學生演奏時一定要自然、合理、準確、有傾向性地走向這個點，完成每一句流暢的旋律線條。
注意聽旋律的表情。演奏時，首先要從樂曲的內(nèi)容出發(fā)，仔細研究旋律的性格、情緒、語氣及韻味。分清樂句的始與收、起與伏及樂句之間的起、承、轉、合等客觀存在的內(nèi)在規(guī)律。例如每個樂句都有其自然而普遍的傾向，就像卡薩爾斯說的呈“橄欖形”，如鋼琴家傅聰所說的“往中間走”。同時，還應特別注意句尾的收束。在演奏這些旋律時，必須要求學生用聽覺仔細地去檢驗所彈奏出來的聲音是否符合為作品所安排設計的音響。
2.復調(diào)聽覺的培養(yǎng)
鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、復調(diào)、織體。無論彈奏主調(diào)音樂還是復調(diào)音樂，都需要有很清晰的聲部聽覺。復調(diào)作品中，其聲部關系更為復雜，各聲部在其音響空間的距離內(nèi)在相互吸引和互相排斥中起作用。在音樂進行過程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎上保持各自的明確和自然的流暢，是十分重要的。如過分強調(diào)某一聲部，就會喪失其他聲部，因此，要做到準確地控制好復調(diào)作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細膩，必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部，在聽覺的監(jiān)督下控制每個聲部的彈奏。
另外，當彈奏幾個聲部在同一音區(qū)之間交替進行的旋律時，則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區(qū)別。
音樂聽力訓練中的側重點分析
(一)音樂中教學聽力上的發(fā)展和研究音樂教育聽力上的有效發(fā)展之下，有助于音樂美學方面的研究。情感是人的社會化的個重要方面，音樂教育聽力上的訓練是一種特殊的美感教育，無論是從教育方式、教育手段，學習模式上還是從小培養(yǎng)，音樂教育在培養(yǎng)情感方面均具有獨特的效果，聽說過教育家皮亞杰所說：‘早期的社會行為處于自我中心和真正的社會化之間的中間地位，只有當他們從自我中心狀態(tài)中解脫出來，具備了與同伴進行有效的協(xié)作的能力，社會便進入一個新階段。在這一社會化過程中，音樂教育可以起到重要的推動作用，聽力上的鋪助和教育有助于，對音樂有全新的理解。在我國在對于音樂這一方面上研究得出，有著陶冶情操、寓教于樂、啟迪智慧、強健體質(zhì)等，優(yōu)美的音樂可以促進人的身心健康發(fā)展，還可以醫(yī)治疾病。孔子的音樂美學思想是以包含理性內(nèi)容的仁學作為基礎的，去探索和研究現(xiàn)實生活中的審美觀，優(yōu)美旋律音響的刺激，有助于左右大腦的發(fā)育，提高形象思維能力，特別是學習樂器，能促進手、腦、眼、耳協(xié)調(diào)發(fā)展、開發(fā)智力，已經(jīng)是眾所周知的。
音樂教學聽力訓練學習方法上的改進，歸根到底就是要真正確立學生在音樂教學中的主體地位。音樂課是活動性、實踐性課程，音樂教學活動實際上就是一種師生共同參與的音樂實踐活動，因此，音樂教學的形式和方法也就必然不同于其他知識性、學術性的學科。對于音樂聽力教學來說，學生的主體地位主要體現(xiàn)在學生是否真正成為了音樂教學，即音樂實踐活動的主人，能否可以理解音樂所帶來的含義，增加他們技能的多元性與綜合性。
(二)培養(yǎng)我們音樂上的聽力學習習慣我們在學習音樂方面，要學習的不是技巧而是樂趣和音樂的熱愛，要探索音樂聽力上行的教學模式，并培養(yǎng)出他們細膩的感情和音樂情趣，音樂藝術家只有具備多方面的知識，才能把表現(xiàn)在復雜多樣的現(xiàn)實中人的思想感情，正確地、形象地反映到音樂藝術作品之中，并為大眾的思想情趣教育做出積極貢獻。因此，在音樂早期教育中，要很好的學習，培養(yǎng)音樂上的聽力習慣，必須加強一般知識教育，是音樂教育事業(yè)更上一層樓。
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