鋼琴(意大利語：pianoforte)是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵(52個白鍵，36個黑鍵)和金屬弦音板組成。意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori)，1655-1731)在1709年發(fā)明了鋼琴。下面是小編收集整理的鋼琴的正確坐姿范文，歡迎借鑒參考。

　　鋼琴的正確坐姿(一)

　　練習鋼琴及彈鋼琴坐的位置正確是指坐位與鋼琴距離離遠近合適，面對鋼琴鍵盤正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低適度。簡單地說，前后、左右、高低都要正確。

　　坐位正確，將使鋼琴彈奏者便于對鋼琴的88個琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體——特別是雙手、雙臂在鋼琴鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。這是發(fā)展、發(fā)揮正確鋼琴彈奏技術的前提之一。

　　不正確的坐的位置(無論前后、左右、高低哪方面不合適)必然造成某種不方便。在不方便的情況下必然影響到對技術的正確把握。嚴重時，還會造成鋼琴彈奏中的毛病。

　　在正確的坐位上練習鋼琴的意義，還在于形成眼睛、手臂與鋼琴的每個琴鍵穩(wěn)定的距離感。有了這距離感，當我們想彈某一個音時，只要“掃上一眼”，就會找到那個音。高度準確的距離感，可以一眼不看地彈出想彈的音來。如果是盲人彈琴，這種距離就更為重要了。一般正常的人也會因此提高識譜能力。

　　所以，不要小看坐的位置的重要性。我們在音樂會上看到鋼琴家坐下后，往往都調整一下坐位。在他確認了坐的位置適合對鋼琴鍵盤全局的控制、活動方便、建立了穩(wěn)定的距離感后，才開始考慮彈奏。這也告訴我們，動手彈奏鋼琴前的第一件事，是先要調整好坐位。

　　調整好坐位，包括三個方面：

　　(1)調整坐位與鋼琴的距離。上身坐直，用雙臂輕輕提起雙手并將其置于鋼琴鍵盤之上。這時如果臂肘部剛好被牽動到上身垂直線的胸前一方一點點，上臂與前臂形成一個略微大于90度的鈍角，坐位與鋼琴琴鍵的距離就基本合適了。假如臂肘部前移過多，上臂與前臂的角度較多的大于90度，整只胳膊有點“伸直感”，就說明坐得遠了，應把琴凳朝鍵盤前移動一點。相反，假如手置鋼琴鍵盤之上時，肘部并未被牽移到前面，甚至還移到了上身垂直線的后面一點，造成胳膊的“窩曲感”，這表明坐得太靠近鍵盤，應把琴凳往后適度移動。

　　(2)找到整個鍵盤的中間點。有鑰匙孔的鋼琴，鑰匙孔就是中間。沒鑰匙孔的，可將雙腳不偏不倚地直對鋼琴的兩個踏板，這時，雙腿如果沒有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，還可在鍵盤上找中間點。鋼琴88個鍵盤的中間點，在中央C右邊第一個E和F鍵之間;85個鍵盤的，則在中央C右邊第一個降E上。找到中間點，居中而坐，控制全局。

　　(3)調整坐位的高低。上身坐直，雙手置于鋼琴鍵盤之上，這時，如果肘部略微高于鋼琴鍵盤的平面，坐低的高低，大致就合適了。但假如肘部高于鋼琴鍵盤平面過多，胳膊好象有點“吊著”似的，手腕也不能自然放平，說明坐位偏高了，就把琴凳適當調低。相反，假如手置鋼琴鍵盤之上時，肘部明顯低于鋼琴鍵盤平面，說明坐位偏低了，應把琴凳適當調高。

　　以上講的都是一般的標準。其中，坐在中間點，對任何人都是同樣的要求，而坐位的高低、前后，每個人不見得絕對完全一致，但對自己而且言，則應當有一個穩(wěn)定的調整尺度。

　　而在練習鋼琴的前后最主要的就是坐姿與身體協(xié)調性的關系

　　身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，是從第一課開始就要明確的一些問題，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。保證身體協(xié)調的根本是正確合理的坐姿。從開始學琴起，就要讓學生明確，坐的前后和高低都要根據(jù)自己的身體條件進行調節(jié)。坐得太近了使手缺少了活動余地，影響了手臂的舒展;坐得太遠了，影響對鍵盤的控制，不利于力量的集中;從太高或太低了同樣影響力量的合理自如運用。應以下臂與鋼琴鍵盤基本持平為準。身體要處在較積極的、利于運動的狀態(tài)，所以首先要稍挺直一些，不要彎腰駝背，不要聳肩縮脖，保持上身的自然協(xié)調。隨著級別的上升，程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節(jié)也越來越重要。我們可以看到一些好的鋼琴演奏，身體都是非常協(xié)調地隨時調節(jié)著的，而不是僵硬而緊張的。臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在鋼琴踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。至于身體的左右調節(jié)，主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面，我們如果雙手彈四個八度同向音階時，身體就有一個自左至右，又自右至左的重心轉移過程。

　　再說上身的前后位置。上身的前后可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。一般規(guī)律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強，身體可越向前傾一些。整個身體臆后活動的范圍以坐直為基準，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。需說明一點是一般不用后傾身體的位置。但在高級程度時，在一些很寧靜的弱奏段落，隨演奏的需要亦可有適當?shù)暮髢A，但在基礎學習階段則不提倡重心向后，因為學生首先要做到把力量下去。上述的前后調節(jié)，完全應是靈活、協(xié)調，并隨時變化的，而且用力應是有彈性的，有向前的力量，必有相應的反作用力，所以再強的用力也不能是一成不變的固定前傾，有向前的動作必有回來的動作，這點一定要記住。有了隨鋼琴鍵盤高低而變化的身體左右動;又有了隨力度大小而變化的身體前后動，這些動作在樂曲中是千變萬化的，由此，我們的靈活身體調節(jié)就能使身體形成像一棵風中搖擺的樹，安靜的樂曲，身體的動作也會安靜，而變化幅度大的樂曲，身體也會有相應幅度較大的動作，這是合理的，也是一致的。在考級和教學中，會發(fā)現(xiàn)有的學生彈鋼琴身體后傾，使不上勁，造成聲音力薄;有的學生彈鋼琴時身體較板，不善調節(jié)，彈出來的音樂平淡而缺乏變化，常是顯得無動于衷，這跟內心音樂感和由引產生的必要身體調節(jié)都有關系;也有的學生彈琴時，人在琴凳上挪來挪去，不會坐穩(wěn)在中間，身體再左右搖動;在程度和級別高一些的學生中，由于身體不會協(xié)調用力，而彈不出較強和豐厚的聲音，樂曲做不出高潮，缺乏應有的強弱變化......這些毛病，無不和身體的是否協(xié)調有關。

　　鋼琴的正確坐姿(二)

　　錯誤：琴凳坐太多，腳不能隨意晃動。

　　錯誤：琴凳太靠前，身體離琴太近。

　　錯誤：腳掌沒有踩實，中心不穩(wěn)。

　　錯誤：駝背、聳肩。

　　錯誤：小板凳過高，影響手的活動。

　?、?雙腿垂直于地面，兩腳之間約一到兩拳寬。

　　② 大腿略成下坡。(若身高不夠，可在腳下放置小板凳)

　?、?琴凳坐1/3到1/2為宜，不能坐太多或太少。

　?、?小臂基本與地面平行(琴凳高度影響手臂角度)

　?、?身體坐直，微微前傾

　?、?大臂自然下垂，與小臂角度稍大于90度(若角度過小，將琴凳前移，反之把琴凳后移)

　　鋼琴的正確坐姿(三)

　　很多人都容易忽略彈鋼琴坐姿的重要性，但其實正確的彈鋼琴坐姿非常有講究，而且直接影響到了我們演奏的音色和風格。不同的鋼琴家，坐姿都不同。

　　坐姿的高矮

　　比如古爾德坐得很矮，也有的人坐得很高。 其實彈鋼琴時坐姿的高矮，要通過演奏作品的風格來選擇，這點是我的老師Dominique Merlet非常重視的。古典風格，如巴赫、海頓、莫扎特要坐得偏低一些，這樣有利于手指關攏，演奏的聲音更有穿透力，小音符也會更清晰;浪漫派，如肖邦、李斯特、舒曼要坐得相對高一些，這樣增加了大臂的活動空間，使演奏更加流暢自如。

　　坐姿的前后

　　坐姿的前后應該由演奏者的身材來選擇，大部分亞洲人都適合坐得靠后一些，這樣就可以身體略微向前傾，我們可以利用前傾力幫助演奏出更渾厚的聲音。若演奏者本身身材偏胖，大臂自身放松的力量便可以演奏出結實渾厚的音色，可以選擇坐得更靠近鋼琴。

　　腰部的姿勢

　　有些鋼琴家坐得筆直，也有些鋼琴家駝著背，到底哪種正確呢?不同的鋼琴學派對腰部的姿勢也有不同的見解：意大利鋼琴學派強調演奏時腰部筆直，演奏時手指尖要尖挺，演奏出的聲音清晰、孤傲，有種貴族的美感;而俄羅斯學派主張腰部微彎，這樣演奏時會自然放松，演奏出的聲音溫暖、飽滿，強調線條的歌唱性，有一種親和力。

　　當彈鋼琴達到一定的水平，坐姿已經沒有絕對的對與錯。關鍵是找到適合自己的坐姿，演奏時自然、放松、端正的彈奏坐姿。