彈鋼琴應(yīng)該怎樣練習(xí)快速音節(jié)
彈鋼琴達到一定境界的人手指的速度是非?？斓?，這得益于平常的快速音節(jié)練習(xí)。下面小編為大家介紹彈鋼琴煉快速音節(jié)的方法，感興趣的朋友們一起來看看吧!
彈鋼琴煉快速音節(jié)的方法
鋼琴的快速技術(shù)訓(xùn)練主要是神經(jīng)系統(tǒng)的條件反射訓(xùn)練。在鋼琴的快速演奏中，我們是無暇顧及每個音每個動作甚至每個細(xì)節(jié)是如何完成的，更多的是“跟著感覺走”。如果某一個指法或者某一個連接之處不夠準(zhǔn)確不夠熟練，演奏就會模糊不清或者中途“卡殼”，這是一件令人非常尷尬的事情。不僅普通的彈奏者會出現(xiàn)這種情況，就連已經(jīng)成名的鋼琴家也會有這樣的鏡頭，所幸他們有著極強的應(yīng)變能力去掩飾這種瑕疵，但這不能成為我們潦草練習(xí)鋼琴的借口。
要讓神經(jīng)系統(tǒng)形成的正確的固定條件反射，那么在練琴的過程中必須對每一個手指的動作予以充分的關(guān)注。每一個動作的最合理最適宜放置、動作運行的方向與力量、動作與動作之間的連接要點、只有把這些正確適宜的動作組合成一個整體。彈奏的流暢性才有了最基礎(chǔ)的保障。每一次練習(xí)都不能允許這樣的錯誤——粗心大意不負(fù)責(zé)任的練習(xí)——存在，因為一個不慎養(yǎng)成的壞習(xí)慣要花費很大力氣才能糾正，有時還未必奏效。
在鋼琴的日常練習(xí)中應(yīng)該合理的分配自己的注意力。彈奏快速需要大量消耗體力和注意力，長時間處于緊張狀態(tài)，容易疲倦而導(dǎo)致錯誤的彈奏。合理的安排分配注意力，使興奮點放在全曲的難點部分，無疑是一種明智的選擇。在演奏大段技術(shù)艱深的作品時，應(yīng)該在樂曲中尋找間隙讓手指放松休息，以利于下一步?jīng)_刺完成整首作品。為了增強保險系數(shù)，平時的彈奏耐力訓(xùn)練及控制能力訓(xùn)練是必不可少的“苦差事”。
對于骨間肌的訓(xùn)練，很多鋼琴教育家和鋼琴教師都編寫了專門的教材，在這些教材中，比較讓人樂于接受的是《哈農(nóng)鋼琴練指法》、《施密特鋼琴手指練習(xí)》、《辟許那手指練習(xí)》以及鋼琴家科托編寫的《鋼琴技術(shù)的合理法則》?！豆r(nóng)鋼琴練指法》幾乎是鋼琴老師首選的入門手指練習(xí)教材，它簡單易行，但是我們常常發(fā)現(xiàn)不少練習(xí)者并沒有理解編者的意圖，只是照本宣科的機械練習(xí)，這種練習(xí)效果必然大打折扣。我是這樣讓學(xué)生練習(xí)《哈農(nóng)》的：
第一階段對于年齡小初學(xué)鋼琴的孩子，讓他們在C調(diào)音階上練習(xí)站立，適應(yīng)各種音型變化。對于有著兩年或者更長琴齢的孩子讓他們在#C調(diào)上練習(xí)行走和跑動，在這個調(diào)上彈奏，每一組音型的手位感覺都不一樣弱指的毛病會更明顯的暴露出來;第三階段讓他們用減七和弦的手位來練習(xí)每一首哈農(nóng)練習(xí)曲，減七和弦把一個八度平均分為四個相等的指距，用這種方法可以使每個手指在伸展的狀態(tài)下進行訓(xùn)練其練習(xí)難度還練習(xí)強度都是非常大的。這樣三遍下來這樣下來，學(xué)生基本上就把哈農(nóng)練習(xí)到位了。對于特別弱指，還可以加入保留指以及附點音符等形式的變奏練習(xí)進行輔助訓(xùn)練。
關(guān)于神經(jīng)系統(tǒng)條件反射的訓(xùn)練，每一個作品都有各自的特點和要求，但是我們還是可以從千差萬別的彈奏中找到一些規(guī)律性的東西，以便使我們的彈奏自動化，從而降低我們快速演奏的難度。
音階和琶音是鋼琴中最基本最常見的技術(shù)，也是鋼琴演奏中最容易忽視的技術(shù)。彈奏聲音不均勻，指法混亂等等錯誤隨處可見。從而讓鋼琴練習(xí)變成了一件痛苦的事情。其實留心研究音階技術(shù)不難發(fā)現(xiàn)，幾乎所有的音階都是由兩個基本手位——三指手位+四指手位組合而成的。我們要做的就是如何把這兩種手位正確的連接。在音階與琶音演奏中，還有一個讓人苦惱不堪的事情：大指由于它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音響;而四指則正好相反，如果它的越過大指動作不夠協(xié)調(diào)或者不夠準(zhǔn)確，那么在快速的一串音階中，模糊不清的音往往就是四指演奏的。專門的半音階技術(shù)其實非常簡單，用最長的三指演奏黑鍵是最基本的方法?？傮w來說，音階技術(shù)是一種非常容易達到自動化的演奏技術(shù)，只要養(yǎng)成這樣一種習(xí)慣就可以了：每次練習(xí)的時候，對于樂句的關(guān)鍵處的音和指法特別謹(jǐn)慎就夠了，專門的慢速練習(xí)無益于流暢性的增進，反而讓練習(xí)者怠惰產(chǎn)生更多的錯誤。
八度與和弦技術(shù)是鋼琴中高級技術(shù)，這方面的專題訓(xùn)練應(yīng)該稍晚于其他技術(shù)，否則可能會損傷手指而毀掉鋼琴技術(shù)。八度與和弦彈奏的關(guān)鍵應(yīng)該關(guān)注這些方面：
一是手掌手指的固定能力手掌要打開，參與彈奏的手指必須堅固有力，有很強的支撐感，不能有絲毫的松懈，尤其是小指與大指。年齡小的孩子可能需要更長的時間去訓(xùn)練這種感覺。
八度的速度訓(xùn)練是相當(dāng)困難的，一則是它的演奏動作更多的是手腕和前臂的揮動，揮動回轉(zhuǎn)慢。二則是八度持續(xù)演奏容易緊張導(dǎo)致疲勞，手小的鋼琴演奏者往往視八度為畏途。所以八度是鋼琴技術(shù)中較難的技術(shù)，也是鋼琴技術(shù)通往高層的標(biāo)志。
訓(xùn)練快速的八度技術(shù)，首先要加強手腕的柔韌性訓(xùn)練，常用的方法是在鍵盤上用1-5指或者1-4指固定手位，然后做手腕的升降練習(xí)，開始應(yīng)慢速練習(xí)，注意手腕的升降動作要有明顯的拍點，然后逐漸加速練習(xí)，這樣可以讓手腕逐漸柔韌并且富有彈性。其次可以常用揮動動作來練習(xí)八度，緩解八度練習(xí)中帶來的緊張與疲勞。方法是用一次揮動動作來完兩個快速彈奏的音，第一個八度音非常短，第二個音要長一些，第二個音仿佛是由第一個音帶出來似的。當(dāng)兩個一組的音已經(jīng)熟練自然的時候，然后再分別練習(xí)三個或四個一組的八度音，直到能夠連續(xù)快速的演奏八度音階。另外為了能夠演奏篇幅比較長的快速八度片段，如匈牙利狂想曲六號，鋼琴家往往采手臂的推拉動作來緩解疲勞，這個動作的要領(lǐng)就是當(dāng)手感覺疲勞的時候，讓手往鍵盤里稍微伸展或者向鍵盤外端拉出，通過推拉動作來調(diào)整前臂與上臂的的角度，從而讓手臂得以休息，通過觀察鋼琴家的演奏錄像，我們不難發(fā)現(xiàn)這個奧秘。
在鋼琴演奏中，和弦與經(jīng)過句的快速演奏尤其困難，很多學(xué)生都有這樣的感受：肖邦的作品以及現(xiàn)代鋼琴作品明顯比古典作品技術(shù)艱深，演奏中的不適應(yīng)感非常強烈，根本原因就是這些作品和弦與經(jīng)過句比古典作品復(fù)雜。
對于經(jīng)過句的的訓(xùn)練，可以這樣理解：如果把每一個和弦或者經(jīng)過句的手位比作一個個點的話，那么快速的和弦與經(jīng)過句就是一條由很多移動的點構(gòu)成的線。其實，所有的鋼琴演奏動作都可視作手位在鍵盤上的移動，只不過音階與琶音移動的速度慢，和弦與經(jīng)過句移動的速度快。問題似乎很容易解決：和弦手位正確，移動的點位準(zhǔn)確，做好這些就足夠了!
規(guī)則的和弦手位容易掌握，在日常的琶音練習(xí)中學(xué)生很快就會達到自動化的演奏，但是不規(guī)則的和弦演奏往往需要借助深刻的分析才能掌握。對于不規(guī)則的和弦除了考慮和聲方面的序進之外，還應(yīng)該理解各個和弦在橫向織體方面的線條進行，這些線條既有旋律方面的歌唱性，又有色彩和力度方面的變化，只有通過這樣的分析，才能深刻的理解作品結(jié)構(gòu)，掌握這種和弦序進的規(guī)律性，從而避免了機械性演奏帶來的疲勞與倦怠。在遠距離的和弦演奏中，準(zhǔn)確性訓(xùn)練是鋼琴家必不可少的功課，既需要大量練習(xí)，更需要在練習(xí)的過程中體會平衡感。
在鋼琴演奏中，訓(xùn)練快速還應(yīng)該加強持續(xù)注意能力的訓(xùn)練，一個人持續(xù)注意能力越強，對自身的控制能力發(fā)展越快，越容易達到鋼琴演奏的高度。鋼琴快速技術(shù)演奏是由一個個演奏動作連接起來的，動作與動作之間的連接既要迅速又要準(zhǔn)確，持續(xù)注意能力不強，就會使動作記憶模糊，產(chǎn)生失誤和錯音，
我通過對自己鋼琴學(xué)生的長期觀察，發(fā)現(xiàn)那些持續(xù)注意能力比較強的學(xué)生，往往練琴更能“坐得住”，練琴效率也非常高，學(xué)習(xí)進步非常快。那些持續(xù)注意能力比較弱的學(xué)生，在鋼琴演奏中容易出現(xiàn)錯音，常常出現(xiàn)演奏中斷彈不下去的現(xiàn)象——盡管他平時練琴非?？炭?。
學(xué)習(xí)鋼琴的建議
上課練琴要目標(biāo)明確，目標(biāo)越明確，注意力越強越持久。在學(xué)習(xí)目標(biāo)的制定上，一要目標(biāo)具體有針對性，二要有可能做到，以利于樹立學(xué)習(xí)的興趣和信心。
不可長時間的學(xué)習(xí)練琴，根據(jù)我多年的教學(xué)經(jīng)驗：一般來說，3-5歲幼兒開始學(xué)習(xí)鋼琴持續(xù)注意時間約5分鐘，一年以后可延長到20分鐘，兩年后可達到半小時，但總體來說，未成年的兒童一次學(xué)習(xí)或者練琴時間不應(yīng)該超過40分鐘，過長時間的練琴是有害的，學(xué)習(xí)的目標(biāo)行為減弱，機械性練習(xí)使增加錯誤的的風(fēng)險提高。常常見到望子成龍的家長一遍遍的督促孩子長時間的坐在鋼琴旁，然后拿某某鋼琴家每天練習(xí)七八個小時來教育自己的孩子練琴不可松懈，殊不知自己的行為在一點點的毀壞孩子的音樂愛好和鋼琴技術(shù)。
疲勞的狀態(tài)不可練琴。
用激勵行為培養(yǎng)孩子的持續(xù)注意能力。
人是社會性的動物，期望被人關(guān)注是人的本能。如果一個兒童在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中不斷的受到來自周圍的肯定與表揚，他就會產(chǎn)生這樣的意識：我被父母和別人看重，別人需要我。這種意識一旦明確，將會產(chǎn)生巨大的學(xué)習(xí)動力：為了保持繼續(xù)被人肯定，他學(xué)習(xí)的意識會更強烈，注意能力更集中，這種積極的學(xué)習(xí)狀態(tài)正是激勵行為產(chǎn)生的結(jié)果?？v觀世界鋼琴名家，無不是幼年即在這樣的的激勵與期待中成長起來的。
快速學(xué)彈鋼琴的方法
一、勤操4指、5指獨立
“勤能補拙”，笨拙的4指只能靠勤奮來彌補其先天不足，每天只要有空就見縫插針地練習(xí)4指，提高4指掌關(guān)節(jié)的靈活性、指關(guān)節(jié)的支撐能力，只要堅持，必有成效，因為4指的“天然肉墊”是很“肥沃”的。
“五指”獨立有兩層含義。一是指第5指的獨立性。許多成年學(xué)員喜歡將腕的動作取代第5指的任何動作，這不僅助長了第五指的惰性，而且聲音也干澀缺乏變化，后患無窮;二是指5個手指的獨立性。練琴的主要目的是鍛煉每個手指，充分發(fā)揮每個手指的潛力，經(jīng)常聽見的“凹凸不平”的音階、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五個手指不夠獨立的產(chǎn)物。
二、雙手合奏腦先行
成人最大的優(yōu)勢莫過于他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習(xí)之前，默讀樂譜，彈奏的每個細(xì)節(jié)都由大腦指揮，而不是任由手指自行發(fā)展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的“雜念”較多，大腦會“開小差”，應(yīng)注意理念毅力的控制，養(yǎng)成注意力集中的好習(xí)慣。
三、視、奏對應(yīng)耳聽為真
“視”的音與“奏”出的音是一一對應(yīng)的，這種視、觸覺“對號入座”的慣性感對人視譜能力及視奏能力的提高有很大幫助，是“視覺成像”在鍵盤上的反應(yīng)，這種反應(yīng)能力的快慢必須以一定時問的磨合為前提。“耳聽為真”充分體現(xiàn)了聽覺在練琴時的監(jiān)督作用。長期堅持聽覺的訓(xùn)練，達到“三覺”(視覺、觸覺和聽覺)一體的狀態(tài)，必將同時提高視奏和聽音能力，發(fā)揮了鋼琴這門基礎(chǔ)學(xué)科的“工具書”價值。
四、萬能法寶：慢、慢、慢
不論是對兒童、少年，還是成年人，鋼琴教師喋喋不休地教誨的就是一個字“慢”。慢速練習(xí)就好比實驗室里的“顯微鏡”、體育比賽中的“慢鏡頭”、爺爺奶奶們的“放大鏡”，將我們練習(xí)中出現(xiàn)的問題“放大”，把難題化解為易解決的若干個小問題，是發(fā)現(xiàn)問題并尋求解決問題方法的惟一途徑?？梢院敛豢鋸埖胤Q其為“萬能法寶”。手、腦、眼、耳任何環(huán)節(jié)的練習(xí)無不是一個“慢練”的過程。
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