學(xué)習(xí)“彈鋼琴”的工作方法
鋼琴技巧不是一日兩日可以練成的，往往有可能需要上千個(gè)小時(shí)的耐心練習(xí)。鋼琴的學(xué)習(xí)方法有哪些?下面學(xué)習(xí)啦小編整理了鋼琴的學(xué)習(xí)方法，供你閱讀參考。
鋼琴的學(xué)習(xí)方法：音階練習(xí)
音階練習(xí)，對于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練。練習(xí)好音階，需要注意幾個(gè)方面：
(1)練音階的重要性：練習(xí)音階很重要，一方面可以提高控制和運(yùn)用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶;三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。
(2)樹立明確的目標(biāo)：練音階，首先解決的是一個(gè)"立"字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會一個(gè)"慢"字。只有會慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎(chǔ)。
(3)防止一個(gè)"混"字：A大調(diào)，#f小調(diào)，g小調(diào)，C小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆，指法易錯，只有經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無誤為止。
(4)采取分組練習(xí)法：將學(xué)過的音階分為四組，每次練琴時(shí)先彈兩組音階，再彈樂曲，而后再彈音階，交替進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來調(diào)動練琴的積極性。
鋼琴的學(xué)習(xí)方法：怎樣練好一首樂曲
在練習(xí)過程中，可分三階段;視譜、分練、組合。
(1)視譜階段：
學(xué)習(xí)一首新曲子時(shí)，要養(yǎng)成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調(diào)號、拍子、節(jié)奏型等，然后再并始用手彈的習(xí)慣。視譜能力強(qiáng)是學(xué)習(xí)進(jìn)展快的主要因素之一。
(2)分練階段：
能準(zhǔn)確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習(xí)，有困難的地要抽出來反復(fù)練。要有針對性地分句、分段或分手練。
(3)組合階段：
第三階段需要的是思維能力與表達(dá)能力。當(dāng)音符，拍子、指法、分句等問題都解決后，就要動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節(jié)奏的靈活性，音樂的結(jié)構(gòu)等等。
鋼琴的學(xué)習(xí)方法：彈奏鋼琴時(shí)的表情處理
(1)聲部程次：
鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必須同時(shí)奏出幾個(gè)聲部并常常模擬整個(gè)樂隊(duì)的效果。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現(xiàn)得當(dāng)，就應(yīng)讓各個(gè)聲部在整體中形成一定的位置關(guān)系。因此演奏者應(yīng)善于隨機(jī)運(yùn)用各種觸鍵的方式。
A：對位性音樂中的聲部層次
這些聲部的結(jié)合和對比方式應(yīng)根據(jù)具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應(yīng)為主要聲部。
B：和聲性音樂中的聲部層次
最簡單的形式是由和弦支持的旋律或經(jīng)過句?？煞殖鋈齻€(gè)不同的層次：主旋律、低音進(jìn)行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個(gè)層次之外還可以加上第四個(gè)與旋律部分有關(guān)的層次。
在此，高聲部的持續(xù)A音應(yīng)當(dāng)用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。
這種四個(gè)層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個(gè)聲部的層次分明。演奏時(shí)必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵;低音的對位旋律用臂落觸鍵;高音和弦用手力觸鍵;分解和弦用指力觸鍵。
(2)音樂中的脈動
A：節(jié)拍
音樂生命力首先在于不斷重復(fù)的脈動，又叫節(jié)拍。音樂的性格也是由演奏者所體現(xiàn)的音樂脈動的重音、規(guī)整性和速度決定。節(jié)拍的組合形式最小單位是小節(jié)。其基本結(jié)構(gòu)不外乎雙拍子或三拍子。應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格地區(qū)分以小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的樂句小節(jié)單位。前者的長度就是兩條小節(jié)線之間的距離;后者的長度則是有規(guī)律地從某一點(diǎn)起到下一小節(jié)中相應(yīng)的那一點(diǎn)為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個(gè)樂句小節(jié)在脈動的強(qiáng)度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節(jié)拍進(jìn)行的順序是：弱強(qiáng)弱、強(qiáng)弱強(qiáng)，等等。
B：重音
重音一般分為兩大類：
a：力度型或強(qiáng)力型重音
演奏者只需要在所強(qiáng)調(diào)的那個(gè)音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來表現(xiàn)生機(jī)勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊(duì)波羅乃茲》就要求在每一小節(jié)的第一拍上加一個(gè)強(qiáng)有力的力度型重音。
b：延音型或時(shí)間型重音
演奏時(shí)可通過延長時(shí)值來突出某個(gè)音。凡是感情細(xì)膩的樂曲用此種重音。
(3)樂句及其組合：
通常，一個(gè)樂句小節(jié)只包含一種音型。而當(dāng)這一音型與下一小節(jié)的音型相接時(shí)，成為一完整的動機(jī)。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個(gè)兩小節(jié)的動機(jī)：
在一首比較復(fù)雜的樂曲中，作曲家通常通過擴(kuò)展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂句所造成的單調(diào)。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：
這兩個(gè)樂句都是不規(guī)則的樂句。因?yàn)槊總€(gè)樂句只有三小節(jié)半之長，而不是通常的四小節(jié)。但是第一樂句省略的僅僅是三個(gè)不重要的引子音，而第二樂句卻在音樂進(jìn)行中過早地刪去了一拍半。
(4)不規(guī)則的重音
使演奏富于變化的一個(gè)重要的手段是運(yùn)用一個(gè)特殊重音來與小節(jié)中的規(guī)則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構(gòu)成全曲的基本節(jié)奏。而在第三拍上則加上一個(gè)力度重音以形成強(qiáng)烈的對比。
A：不規(guī)則的節(jié)奏
假定規(guī)則的節(jié)奏是指強(qiáng)拍的時(shí)值與弱拍的時(shí)值同樣長或更長些，那么顯然較長的音出現(xiàn)在弱拍位置上，這種規(guī)律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：
為了更加恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)舞曲的特點(diǎn)，在前兩節(jié)中這個(gè)反常規(guī)的重音出現(xiàn)在第二拍上，在后兩小節(jié)中出現(xiàn)在第三拍上。
在節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂中，這類長音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應(yīng)微妙細(xì)致地處理，因?yàn)檠右糁匾舯旧淼臅r(shí)值就可以產(chǎn)生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節(jié)重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。
B：切分音
長音如緊接在小節(jié)音后面出現(xiàn)，可對這個(gè)重音起反射或加強(qiáng)的效果。如舒柏特的《主題與變奏》
在節(jié)奏規(guī)整的樂段中，切分是打破音樂單調(diào)性的一個(gè)好方法。如舒曼的《奇想》
鋼琴的學(xué)習(xí)方法：音樂感的培養(yǎng)
每個(gè)人的先天素質(zhì)的確有很大差異，但是通過后天的意識的培養(yǎng)，勤學(xué)苦練，就會做到有音樂感的演奏。
(1)創(chuàng)造一個(gè)音樂的環(huán)境：學(xué)鋼琴首先要有一個(gè)音樂的環(huán)境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂的熏陶;逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認(rèn)識。
(2)注重教材的熟悉和模仿：初學(xué)者還應(yīng)著重對自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。學(xué)生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨(dú)立音樂見解。
鋼琴的學(xué)習(xí)方法：提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力
在各門藝術(shù)中，沒有什么比音樂更能直接打動人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動地表達(dá)人的心聲。從某種意義上來說，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn)出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內(nèi)容有意境，讓人們聽了能受到感動和振憾，產(chǎn)生一種共鳴。
要提高鋼琴演奏中的音樂表達(dá)能力應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：
(1)正確的讀譜：
正確的讀譜，音符的正確、節(jié)奏的正確是不夠的。還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對樂曲的理解、表現(xiàn)對樂曲風(fēng)格的處理。
A：音樂術(shù)語：
包括樂曲情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語提示初學(xué)者，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到對整個(gè)作品的風(fēng)格把握。
B：具體的力度標(biāo)記：
在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個(gè)不同層出現(xiàn)。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。
C：速度的不同變化：
如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。
(2)音樂表現(xiàn)力的基本要素：
A：抓住音樂特性是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵：
音樂特性指音樂內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風(fēng)格。音樂特性是音樂的實(shí)質(zhì)，是領(lǐng)會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂。所以，我們講表現(xiàn)音樂，首先要把握樂曲音樂特性。
B：分析作品的音樂性質(zhì)：
音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現(xiàn)某部作品時(shí)，首先要分清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗(yàn)，或是標(biāo)題、標(biāo)記來確認(rèn)，或以分析作品來感覺。分析作品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特征，結(jié)合自身音樂感覺把作品生動地表現(xiàn)出來。同時(shí)還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標(biāo)和技術(shù)手段完美結(jié)合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。
鋼琴的學(xué)習(xí)方法：個(gè)人音樂修養(yǎng)的提高
提高個(gè)人修養(yǎng)是提高音樂表現(xiàn)力的前提。要提高音樂表現(xiàn)力，通過提高個(gè)人音樂素養(yǎng)、文化修養(yǎng)以使更好表達(dá)作品是非常重要的。
(1)了解中外文學(xué)作品：練習(xí)者應(yīng)多讀關(guān)于音樂史書籍，了解作品的時(shí)代以及特點(diǎn)，了解作曲家生平、背景。
(2)了解中外文學(xué)作品：通過多讀中外文學(xué)作品開拓思路，提高表達(dá)能力。
(3)多看繪畫：藝術(shù)是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習(xí)者的想象力。
(4)欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應(yīng)多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機(jī)會，讓練習(xí)者提高個(gè)人綜合素養(yǎng)，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達(dá)音樂作品。
初學(xué)時(shí)學(xué)《約翰·湯普森》1,2,3,4,5冊并配合《孩子們的哈農(nóng)》，《拜厄》，這是初學(xué)。下一批就是《車爾尼鋼琴練習(xí)曲》599,299,849,740并配合《哈農(nóng)》《巴赫》(《巴赫》有《巴赫初級鋼琴曲集》《巴赫二部創(chuàng)意曲集》《巴赫平均律鋼琴曲集》)和《小奏鳴曲》《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦練習(xí)曲》等了。
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