彈鋼琴時把握節(jié)奏的正確方法
音樂的節(jié)奏是指由音值的長短與強弱拍位所構成的運動形式。節(jié)奏是音樂的靈魂，節(jié)奏是音樂的脈搏，音樂的生命，音樂的骨架。今天學習啦小編為大家?guī)韽椾撉贂r把握節(jié)奏的正確方法，希望能夠幫到大家。
彈鋼琴時把握節(jié)奏的正確方法
1.樂曲中的一些音符，往往沒有彈滿其時值，便匆匆接下去了，這樣就會出現(xiàn)搶拍子的現(xiàn)象。這是初學者最容易出現(xiàn)的問題。例如拜厄練習曲61 條。
節(jié)奏對應最容易出現(xiàn)這樣的問題。由于初學者節(jié)奏都是通過模仿得來，對拍點的概念模糊。所以他們的節(jié)奏就是自己感覺“像”，并不清楚拍點在什么地方，彈起來也不自信，節(jié)奏相當含糊。所以就會出現(xiàn)時值不夠的情況，導致的后果是節(jié)奏不均衡，不平穩(wěn)好像一句話沒有說完，不喘氣地又接著說下句了，上氣不接下氣的，聽起來感覺非常不舒服，而且旋律彈的是極其萎縮，缺乏美感。
2.有一種彈的不準確的情況，其實它和力度變化有點關系。例如杜弗諾依的練習曲第9 首。
許多學生在音階上行作漸強力度時，節(jié)奏也跟著趕了起來。在樂曲中有許許多多“漸強”的力度記號情況，但它并不是表示速度也漸快。它的基本速度應和弱的段落保持一致。而不能在節(jié)奏上出現(xiàn)變化，但是也同樣會有“漸強并且漸快”的情況。大多數(shù)情況下，作曲家會明確地標出這段是否應當漸快，在這種情況下彈奏要特別注意。應正確的分清力度與速度的關系，這也是學生在節(jié)奏控制上容易出現(xiàn)的問題。
3.節(jié)奏的準確性受樂曲段落熟練程度的影響。有些學生彈到熟練的段落就下意識地飛快，而不熟的段落就慢了下來。這種情況也影響了樂曲的節(jié)奏，使節(jié)奏缺乏統(tǒng)一性。
4.對休止符缺乏重視。休止符是用來標記音的時值停斷的符號，而有的學生卻在有休止符的段落視而不見，碰到休止符，不停頓，或停頓不夠就匆匆接著往下彈，這樣就導致節(jié)拍錯誤。因為休止符都是有時值的，不僅要停頓，而且還要數(shù)拍子，這是從最基本和基礎的節(jié)拍角度來說的。休止符是音樂和節(jié)奏的重要組成部分，對休止符的忽略會導致節(jié)奏的錯誤和音樂的變形。
5.有些記號也必須加以注意。例如自由延長記號。在樂曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長記號時值。只要把自由延長記號的那個音彈漸慢即可。也就是說，用不著增加時值的倍數(shù)，這樣，自由延長音就成為在它之前的漸慢或更慢的結束。這是自由延長音
彈鋼琴解決節(jié)奏問題的方法
1.在教學中培養(yǎng)的節(jié)奏感
節(jié)奏感是學習鋼琴彈奏最重要的因素。教師在教學中應當讓學生多聽節(jié)奏感較強的作品，幫助學生建立起一定的節(jié)奏意識。另外，也可以從等速感著手，加強節(jié)拍感的訓練。節(jié)奏一方面是一種律動，要保證每一拍的時間的相等，另一方面就是對重拍的感覺訓練?？梢宰寣W生合著節(jié)拍器練習，甚至可以運用身體練習，例如，合著節(jié)奏起步，走或跑等等。在此前提下，在彈樂曲時，選用與樂曲相符的節(jié)奏來練習，使學生聽到音樂就有節(jié)奏的反應，通過節(jié)奏又能感受到音樂內在的情感，于是，節(jié)奏感就會隨著音樂而在學生的心里產生共鳴。
2.加強學琴初期的節(jié)奏訓練
學琴初期的學生，沒有建立起很強的節(jié)奏概念，音符的時值概念不牢固，尤其是年齡較小的學生，對樂理知識的學習有一定困難。這時，教師應多做示范，讓學生多用耳朵感受音樂，用教師示范演奏的音樂來幫助學生理解和表達作品的意境，熟悉作品的節(jié)奏，并讓學生做一定程度的模仿，同時加入一些簡單的節(jié)奏知識的講解。隨著教學難度的加大，再逐漸加深節(jié)奏知識，循序漸進，使學生從單純模仿過渡到獨立分析節(jié)奏。
3.重視樂理知識的講解
節(jié)奏的掌握離不開樂理知識的掌握。教師在講解樂理知識時，盡量要慢而仔細，讓學生充分理解音符的形狀、時值、長短、組合的規(guī)律，通過清楚明確的樂理知識講解，讓學生真正的理解和掌握節(jié)奏的規(guī)律。
4.注意節(jié)奏型的歸類
在節(jié)奏知識的講解時，音符雖然只有幾種形態(tài)，但它們組合在一起后千變萬化，正是這些千變萬化的音符，形成了完全不同的節(jié)奏效果。學生每一彈一首樂曲，節(jié)奏的變化都不相同，那么學生如何來把握它們，教師為了幫助學生掌握節(jié)奏組合的規(guī)律，最好是能將不同的節(jié)奏型進行歸類，讓學生便于熟悉和理解。例如，將1拍2音的節(jié)奏型 ,1拍3音的節(jié)奏型 ,1拍4音的節(jié)奏型 , 兩拍1音的節(jié)奏型, 兩拍2音的節(jié)奏型 等等進行歸類練習，這種節(jié)奏型的歸類練習，讓學生能清楚的了解節(jié)奏組合的規(guī)律，便于掌握。尤其對于學到一定程度的學生，應該讓他們掌握節(jié)奏知識的難度更大，以便于他們彈奏難度較大的曲目時，能夠獨立的完成節(jié)奏分析，方便學生的彈奏。
5.單手節(jié)奏訓練
在節(jié)奏的訓練中，單手節(jié)奏訓練是必不可少的，只有將單手節(jié)奏練習清楚了，雙手彈奏才能準確到位。教師在教學中要培養(yǎng)學生耐心、細致的練習單手節(jié)奏，這樣有利于樂曲整體節(jié)奏的把握，也有利于培養(yǎng)學生良好的節(jié)奏感。此外，大部分學生比較重視右手節(jié)奏練習，通常會忽視左手的節(jié)奏，這樣容易造成左手彈奏不清楚，節(jié)奏亂的情況，教師要有意識的引導學生重視左手節(jié)奏的練習。
6.雙手節(jié)奏的訓練
在練習好單手節(jié)奏的基礎上，還有一個重要環(huán)節(jié)——雙手節(jié)奏練習。很多教師和學生都不太重視雙手節(jié)奏的配合練習，沒有專門進行訓練。往往是學生單手節(jié)奏很清楚，但一旦雙手配合，就不知道怎樣分配時值，造成彈奏的困難。鋼琴的彈奏需要靠雙手的協(xié)調來完成，只有準確的配合才能彈出優(yōu)美動聽的音樂。因此，對學生進行雙手節(jié)奏的訓練，對他們的獨立彈奏是有很大好處的。例如，右手的 同左手的 節(jié)奏，雙手配合起來就是 的節(jié)奏，這種節(jié)奏學生很容易掌握，時值也容易彈奏準確。又如右手 同左手的 節(jié)奏;雙手配合就是 的后十六節(jié)奏。這樣有針對的對學生進行雙手節(jié)奏訓練，學生在今后遇到類似節(jié)奏，自己就可以處理的很準確了。
7.節(jié)奏模仿聽記
在節(jié)奏訓練教學中，通過學習學生有了一定的節(jié)奏基礎，對節(jié)奏知識掌握較好后，可以適當?shù)剡M行一些簡單的節(jié)奏模仿和節(jié)奏聽記。學生如果能從認識節(jié)奏到書寫節(jié)奏，對節(jié)奏的掌握將會更加準確和牢固，特別是彈奏程度較高的學生，運用這種練耳教學中的節(jié)奏聽記的模式，會使節(jié)奏教學的效果得到明顯的提高。
8.獨立節(jié)奏分析習慣的培養(yǎng)
在教學中，學生學琴的初期階段，學生節(jié)奏觀念不牢固，教師需要運用教師示范，學生模仿的模式進行教學。但隨著學習程度加深，學生理解力不斷提高，教師應當逐步培養(yǎng)學生獨立分析節(jié)奏的習慣，讓學生從依賴教師示范的模式逐步轉化為自己獨立的分析節(jié)奏、奏出準確時值的節(jié)奏。如果不重視這方面的培養(yǎng)，隨著曲目難度的加大，節(jié)奏越來越復雜，學生僅靠模仿不能解決問題，學生學習將會倍感吃力，從而產生厭學、想放棄的念頭。其實很多學生放棄學琴的原因除了不能堅持日復一日的練琴之外，不能獨立的識譜和分析節(jié)奏，以至于不能獨立彈奏，這也是一個重要的因素。因此，在鋼琴教學中，教師對學生獨立彈奏、獨立節(jié)奏分析習慣的培養(yǎng)尤為重要。
彈鋼琴一定要重視節(jié)奏
強調第一點：節(jié)拍。
無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節(jié)拍有好些種，要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時，找準拍點，是節(jié)奏能否準確的關鍵。剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈，而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。
通過唱：
1.認清譜號，拍號，調號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。
2.找準拍點，唱出正確節(jié)奏的音符。
3.熟悉旋律。
4.搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。
5.心里有數(shù)，胸有成竹。
6.養(yǎng)成良好的讀譜習慣。
7. 培養(yǎng)樂感。真是一舉七得。
強調第二點：找準拍點。
首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。
那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數(shù)拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節(jié)四拍。其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里?這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現(xiàn)，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上?延音上?休止符上?不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，OK，這時你可以打開琴蓋啦。
心里有數(shù)了，學起來就順手多了!同時也潛移默化音樂在內心的感覺----樂感。當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養(yǎng)成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節(jié)，分難點慢慢練習(補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節(jié)，一段的練)，有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏，很難經得起推敲。兩個字：粗糙啊!唱對了才能彈對。看起來貌似多了一個步驟，實則卻是省了好些時間(分手，分節(jié)練亦然)!而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節(jié)拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。
強調第三點：手指能力決定了節(jié)奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。
聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節(jié)奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內。
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