鋼琴?gòu)椬喾椒跋嚓P(guān)技巧
鋼琴?gòu)椬喾椒跋嚓P(guān)技巧
八度練習(xí)僅僅是演奏技巧中一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，在林林總總，紛繁復(fù)雜的音樂表現(xiàn)中只是滄海一粟，但也只有沖破了技術(shù)障礙的束縛后，鋼琴演奏者才能夠自由翱翔在音樂中，也才能夠盡情抒發(fā)心中的感悟與激情。下面學(xué)習(xí)啦小編整理了鋼琴?gòu)椬喾椒ǎ┠汩喿x參考。
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1、音階練習(xí)：
八度音階不可避免地出現(xiàn)在一些高級(jí)樂曲種，練習(xí)的方法與前面所講的方法相同，都是用手臂的重量所產(chǎn)生的慣性來(lái)彈奏，從練習(xí)用一個(gè)力量彈奏兩個(gè)音開始，慢慢擴(kuò)展到用一個(gè)力量彈奏八個(gè)音。在八度音階練習(xí)中，還會(huì)遇到指發(fā)的運(yùn)用問題，一般來(lái)說(shuō)，當(dāng)音階進(jìn)行中出現(xiàn)黑鍵時(shí)，就要用四指來(lái)彈，有時(shí)還會(huì)運(yùn)用三指。
2、琶音練習(xí)：
八度芭音中手位的變化常常容易帶來(lái)錯(cuò)音并在彈奏中較難提高速度。為了解決這一問題，首先要增強(qiáng)小指的力度。在以往的彈奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加軟弱，整個(gè)手掌的狀態(tài)就像一個(gè)瀉了氣的皮球，失去了彈性，造成了手為移動(dòng)的困難。解決了小指力度這一問題后，就可以著手進(jìn)行芭音的練習(xí)，在練習(xí)中要始終注意小指的狀態(tài)及彈奏出來(lái)的聲音，保持有彈性的彈奏狀態(tài)。首先，還是要從兩個(gè)音用一個(gè)力量彈奏開始，手位熟練以后慢慢擴(kuò)展到六個(gè)音用一個(gè)力量彈奏，甚至是十二個(gè)音用一個(gè)力量，使芭音的進(jìn)行均勻流暢，沒有重音。所以連線第一個(gè)音的落手腕動(dòng)作都應(yīng)近距離落鍵，避免手腕高高抬起，以便于八度之間力量的流動(dòng)。
在彈奏時(shí)應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：首先，整個(gè)手掌和手腕要保持一種整體的狀態(tài)，并延續(xù)至整個(gè)輪奏動(dòng)作的結(jié)束，其次，雙手也要有整體感，動(dòng)作及其幅度要協(xié)調(diào)一致，應(yīng)近距離落鍵并將手臂的力量直接送到鍵盤上，以減少因動(dòng)作過大所造成的力量損失。第三以居高臨下的姿態(tài)彈奏這一技巧，并且要感受到力量是從后背源源不斷的流動(dòng)到指尖，傳送到鍵盤上的。
3、連奏練習(xí):
這一部分的練習(xí)也可以稱之為歌唱性練習(xí)，由于八度的進(jìn)行缺少音與音之間的支撐，所彈奏出的往往都是斷奏的效果。因此，彈奏出圓滑歌唱的八度是八度技巧中的另一個(gè)難點(diǎn)，以〈貝多芬奏鳴曲OP10NO.1>為例：這一練習(xí)的要點(diǎn)是手指要始終貼往鍵盤彈奏，手掌與指尖應(yīng)保持住積極的彈奏狀態(tài)并且以慢速,勻速的下落求得柔和的聲音。手腕的積極配合會(huì)減少動(dòng)作的難度，具體做法是：手腕的力量要緊隨八度的上方音，并根據(jù)音型及樂句將力量分組，通過手腕向左或者右畫半圓的動(dòng)作用均勻的速度八力量送到鍵盤上，處在力量組最后的音符應(yīng)用手腕將其慢慢帶起，以免因音符的聲音過短造成了樂句太短的氣息，從而影響了音樂的表達(dá)。
4、震奏練習(xí)：
掌握了前面的幾種練習(xí)之后，震奏技巧的掌握就會(huì)容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者練習(xí)曲〈鐘〉為例：彈奏這一技術(shù)段落時(shí)，很多彈奏者都會(huì)遇到提速困難，小臂容易感到疲勞等問題。因此，應(yīng)注意以下幾個(gè)方面：掌關(guān)節(jié)與指尖的統(tǒng)一狀態(tài)，手臂力量的流動(dòng)及分組，手腕的彈性以及與指尖的配合，指尖的近距離觸鍵等。
具體的彈奏方法在上面的練習(xí)中已有過詳細(xì)的講解，此處就不在復(fù)述。另外，如果在八度的進(jìn)行中需要彈奏“FF”的效果時(shí)，彈黑鍵的指法應(yīng)改為五指，并將二指，三指，四指稍稍彎曲，以增加一指，五指肌肉的結(jié)實(shí)度。
音樂的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者對(duì)音樂的詮釋都有自己獨(dú)特的理解與表達(dá)，而這其中，演奏技巧的熟練掌握和合理運(yùn)用則是表現(xiàn)音樂的有效載體。八度練習(xí)僅僅是演奏技巧中一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，在林林總總，紛繁復(fù)雜的音樂表現(xiàn)中只是滄海一粟，但也只有沖破了技術(shù)障礙的束縛后，演奏者才能夠自由翱翔在音樂中，也才能夠盡情抒發(fā)心中的感悟與激情。
鋼琴?gòu)椬喾椒ǎ轰撉侔硕鹊臏?zhǔn)備練習(xí)
為了比較容易的掌握八度技巧，應(yīng)先從八度以內(nèi)的音程練習(xí)，以一指，五指能夠同時(shí)自然支撐為準(zhǔn)。先學(xué)習(xí)用落滾的方法來(lái)彈奏。在彈奏之前，一指和五指的支撐狀態(tài)應(yīng)當(dāng)提前準(zhǔn)備好，使整個(gè)手掌成為一個(gè)整體，并在彈奏的過程中始終保持住，即使是在手腕抬起時(shí)也不應(yīng)該松懈。連線的第一個(gè)音要用手腕向下落，用手臂的重量來(lái)彈，借助動(dòng)作所產(chǎn)生的慣性，在彈完第一音后直接擺動(dòng)到第二個(gè)音的位置上，手指是貼住鍵盤的，然后手腕向上帶起，手腕向上時(shí)要將手臂中的力量傳遞到鍵盤上。這兩個(gè)音的彈奏過程應(yīng)當(dāng)是連貫與流暢的，是用一個(gè)力量完成的。
掌握好用一個(gè)力量彈奏兩個(gè)音之后，就可以逐漸擴(kuò)大連線的范圍，如：三連音,四連音,六連音等，在彈奏好六度之后，再來(lái)練習(xí)七度，最后達(dá)到八度音程。但是，應(yīng)該注意的是這些練習(xí)的進(jìn)行都是應(yīng)遵循下列原則，即：
1、連線的第一個(gè)音都應(yīng)當(dāng)是用手臂的重量來(lái)彈;
2、連線的最后一個(gè)音要用手腕向上帶起：
3、連線中間的音符要用彈奏第一個(gè)音所產(chǎn)生的慣性來(lái)彈，不應(yīng)在彈奏中額外加力，那種每個(gè)音一個(gè)力量和方法會(huì)使彈奏變的笨重。
4、在練習(xí)時(shí)，還要注意到指尖本身的彈性以及琴鍵本身的彈性，以力借力的感覺會(huì)給彈奏者帶來(lái)輕巧，明快的彈奏狀態(tài)。以上練習(xí)有兩個(gè)目的，首先，學(xué)會(huì)用慣性來(lái)彈奏八度技巧：其次是將手臂的力量分組，學(xué)習(xí)幾個(gè)音一個(gè)力量的方法來(lái)彈奏八度技巧。這個(gè)練習(xí)特別適合手校的演奏者，只要有正確的方法，每一位鋼琴演奏者都能獲得八度的技巧。正如匈牙利鋼琴家約瑟夫.迦特所說(shuō)：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不過是要經(jīng)歷一個(gè)比較長(zhǎng)時(shí)間的認(rèn)真準(zhǔn)備而已。”
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