最新彈鋼琴的工作方法
最新彈鋼琴的工作方法
彈鋼琴并沒有什么實(shí)實(shí)在在的方法，只有在學(xué)習(xí)鋼琴的啟蒙階段就應(yīng)明確：要打好扎實(shí)的基本功，必須重視提高基本技能訓(xùn)練的方法。下面學(xué)習(xí)啦小編整理了彈鋼琴的方法，供你閱讀參考。
彈鋼琴的方法：重視手指彈奏能力的提高
手指彈奏能力提高的前提是確保正確的手型。手型松垮、手指僵硬、五指伸展困難或過度放松散貼在鍵上，是學(xué)生在初學(xué)鋼琴時(shí)表現(xiàn)出的一方面問題。這些問題的存在，其實(shí)與不明確手型感和手指不具備獨(dú)立運(yùn)作能力有直接關(guān)系。在教學(xué)中教師總會(huì)讓學(xué)生反復(fù)體會(huì)雙臂自然下垂時(shí)的松弛狀態(tài)及雙手放松的感受。
并且要求將這種感受一直保持到雙手置于鍵面之上。這樣做的目的就是為了讓學(xué)生尋找彈琴前手型的放松感覺。然后再體會(huì)手心空、圓(似握球感)、腕平(手腕與鍵面平行偏低一點(diǎn))、手指站立(保持各指關(guān)節(jié)部位突出、方向與鍵面平行)的感覺。做到做好以上的幾點(diǎn)要求，就為各手指的能力提高做好了準(zhǔn)備工作。
接著從根關(guān)節(jié)(從指尖算起，手指的第三個(gè)關(guān)節(jié)是手指與手掌連接的部位)入手。要求學(xué)生采用慢彈的方式，夸大根關(guān)節(jié)的運(yùn)作，帶動(dòng)各指高抬下落從而提高手指的獨(dú)立性。例如：各指在做上下交替練習(xí)時(shí)，運(yùn)作要做的主動(dòng)，過程要明確，一起一落在要瞬間完成，不拖泥帶水。對(duì)應(yīng)練習(xí)的內(nèi)容以左、右手獨(dú)立練習(xí)和五度音階練習(xí)為主(拜厄P6—7有相關(guān)內(nèi)容)。另外，還需強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)，雙手中四指(獨(dú)立性最差)、五指(最細(xì)弱)在練習(xí)中要加大訓(xùn)練的強(qiáng)度(哈農(nóng)練習(xí)2—7是對(duì)應(yīng)練習(xí)內(nèi)容)，只有有目的、有計(jì)劃地提高這兩個(gè)手指的能力，五指才會(huì)得到均衡的發(fā)展。實(shí)踐證明，堅(jiān)持上述內(nèi)容訓(xùn)練的學(xué)習(xí)，手指的彈奏能力都達(dá)到了目的要求。
彈鋼琴的方法：提高手腕與手臂的協(xié)調(diào)性
手腕與手臂的協(xié)調(diào)運(yùn)作使手指的運(yùn)動(dòng)變得更為靈活。手腕是保證手指能有效自如的去適應(yīng)彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位。由于手腕是從手臂到手指之間的承上啟下的樞紐。因此很多以手腕為主導(dǎo)的動(dòng)作也需要手臂的協(xié)調(diào)和參與。初期教學(xué)中如發(fā)現(xiàn)學(xué)生手腕僵硬、上下抖動(dòng)的現(xiàn)象，問題一定出在手指、手腕和手臂三方面沒有做到協(xié)調(diào)運(yùn)作。在琴法練習(xí)中有被稱之為“滾落”式練習(xí)法(選自《鋼琴考級(jí)鋼琴教學(xué)》周銘孫著P86)，要點(diǎn)是把握彈奏時(shí)，手腕要結(jié)合手臂先提起，把手指帶動(dòng)起來，然后指尖沖著鍵盤落下去，一發(fā)出聲音后，手就立刻放松，保持住手型，在琴鍵上站一會(huì)兒，再根據(jù)音符的時(shí)值彈出第二個(gè)音，在兩個(gè)音中間停頓時(shí)，手腕要安靜不動(dòng)。彈完第二音后，手腕結(jié)合手臂提起來，使手指柔和的離開鍵盤。如此類推，這種彈法的練習(xí)就解決了手腕僵硬和上下抖動(dòng)的現(xiàn)象，同時(shí)也自然強(qiáng)化了單指彈奏的獨(dú)立性、支撐性。
彈鋼琴的方法：身體的協(xié)調(diào)作用
身體的協(xié)調(diào)作用使音樂的表達(dá)更具柔和力，身體的協(xié)調(diào)直接牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位。個(gè)人狀態(tài)的對(duì)錯(cuò)也會(huì)直接影響到音樂的表達(dá)。學(xué)生的不足主要有四點(diǎn)：1、彈琴時(shí)身體離鍵較遠(yuǎn)，雙臂處于基本伸直的狀態(tài)。用不上力從而造成聲單力薄。2、全身懈怠，滿坐在琴凳上，致使手腕位置低于鍵面以上。3、演奏時(shí)身體較板，不善調(diào)節(jié)，彈出來的音也不分強(qiáng)弱主次，從而喪失了旋律的流動(dòng)性。4、還有的學(xué)生彈琴時(shí)人在琴凳上挪來挪去，晃動(dòng)不停。
這四個(gè)方面的存在，就體現(xiàn)出學(xué)生不會(huì)正確地運(yùn)用身體的協(xié)調(diào)作用。教師要想使出現(xiàn)的問題得到好的改觀，就得從最基本的坐姿和體位訓(xùn)練開始。要求：保持上身的自然直立感，臀部以穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部靠前的位置，保持下臂與鍵面基本持平為準(zhǔn)。整個(gè)身體要處在較積極的、利于運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)。絕對(duì)不允許出現(xiàn)駝背、聳肩、縮脖。身體的左右協(xié)調(diào)則主要依據(jù)音的高低作適度的重心調(diào)整(身體的左右移動(dòng)不指臀部在琴凳上挪動(dòng))。而上身的前后位置變化，一般按彈較弱的力度時(shí)，身體處在較正的位置。力度較強(qiáng)時(shí)，身體可越向前傾一些。身體后傾在初級(jí)階段應(yīng)避免出現(xiàn)。
彈鋼琴的方法：注重音樂感覺的培養(yǎng)
音樂感覺的培養(yǎng)是音樂表現(xiàn)中不可或缺的一步。日常教學(xué)中不注重音樂感覺培養(yǎng)的教師，教出的學(xué)生對(duì)作品的處理也一定是死板而生硬的。
所謂的音樂感覺實(shí)質(zhì)上就是我們平常所指的樂感。從先天素質(zhì)上看，個(gè)體間存在著很大的差異。教學(xué)中就有這樣一種情況，學(xué)生對(duì)譜子的理解(節(jié)奏、節(jié)拍、附點(diǎn)、休止等)都非常正確，但在表現(xiàn)時(shí)音樂感覺卻過于平直、干澀，給別人的感覺就像在做一件于己無關(guān)的事情。而有的學(xué)生在彈奏時(shí)卻異常投入，讓欣賞者伴隨音樂的進(jìn)行表現(xiàn)出或快樂、憂傷，或興奮、平靜等不同的情緒變化，由此可見，具備好的樂感對(duì)音樂的表達(dá)起到多么大的推動(dòng)作用。
訓(xùn)練的方法有兩步：1、先從感性培養(yǎng)入手，采用多聽、多看、多體會(huì)的形式逐步提高自身的能力。作品的范圍可涵蓋聲樂類、器樂類、交響樂等。目的是通過盡可能多的途徑、方式來進(jìn)行音樂熏陶，達(dá)到由感官到直觀的質(zhì)的變化。另一方面要多創(chuàng)造給別人表演的機(jī)會(huì)，使自己克服羞怯、恐懼的心理。通過實(shí)踐不斷提高自己的表現(xiàn)欲。這一方面的論述主要突出教師的主體地位。通過教師對(duì)作品的認(rèn)識(shí)、理解和分析，讓學(xué)生明確音樂的主體現(xiàn)象、情緒變化，并運(yùn)用怎樣的彈奏方法來達(dá)到最美的視聽效果。做到這兩方面的同步練習(xí)，學(xué)生的樂感會(huì)有大幅度的提高。
縱觀鋼琴教學(xué)的發(fā)展歷程，這一項(xiàng)高雅的樂器訓(xùn)練實(shí)際上是對(duì)學(xué)生的大腦思維、意識(shí)理解、心理感應(yīng)、技能技巧等方面的高難度綜合性的訓(xùn)練。以上四個(gè)方面的闡述，沒有哪一方面可以脫離其他內(nèi)容而獨(dú)立發(fā)展。教師在教學(xué)中唯有堅(jiān)持理論與實(shí)踐相結(jié)合的原則，發(fā)現(xiàn)問題能夠及時(shí)地給予指正，學(xué)生的能力才會(huì)得到穩(wěn)步提高。
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