歌唱的發(fā)聲方法

　　在唱歌的時候要想把喉嚨全部打開就要學(xué)習(xí)一些簡單的歌唱的發(fā)聲方法，今天我們來講一講歌唱的一些發(fā)聲方法吧!下面是學(xué)習(xí)啦，讓小編我來告訴你們吧!希望我整理的資料能對你有幫助!

　　歌唱正確的發(fā)聲方法

　　若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那么歌者自身的感覺應(yīng)該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結(jié)向下的力量。貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側(cè)的肌肉發(fā)酸，在促使喉結(jié)往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩只手自兩肩像推開兩堵墻一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。

　　為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學(xué)中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習(xí)時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。

　　1.打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開，當(dāng)你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠后。”

　　2.找到胸部的支點有利于打開喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發(fā)出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那里發(fā)出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發(fā)出來的。”……

　　3.模仿嗓子寬的人歌唱有助于打開喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術(shù)。做為技術(shù)無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

　　4.不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

　　5.大笑和哭也有助于打開喉嚨。

　　6.向后仰頭?？梢哉业酱蜷_喉嚨的感覺。

　　以上我介紹的是貝基先生在講學(xué)中經(jīng)常采用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當(dāng)喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂?shù)牧α浚丛谀撤N程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾?米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態(tài)不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的后上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向后仰，這時頭和下巴便處于歌唱時的狀態(tài)。

　　還有一種感覺我認(rèn)為是非常重要的，就是當(dāng)喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復(fù)存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和面罩發(fā)生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認(rèn)可，并非常強調(diào)的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的

　　歌唱的發(fā)聲方法練習(xí)步驟

　　歌唱發(fā)聲基本功的練習(xí)，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。

　　第一階段

　　以中聲區(qū)訓(xùn)練為基礎(chǔ)，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應(yīng)歌唱技術(shù)的需要。無論哪一個聲部，都應(yīng)該從中聲區(qū)開始訓(xùn)練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學(xué)習(xí)要從基礎(chǔ)入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)必須打得扎實，要記住“欲速則不達(dá)”的道理。

　　第二階段

　　在中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，適當(dāng)擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓(xùn)練，練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓(xùn)練)，為進入頭聲區(qū)的訓(xùn)練打好基礎(chǔ)。第二階段的練習(xí)是關(guān)鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū)的練習(xí)

　　第三階段

　　即高聲區(qū)的練習(xí)可以在比較鞏固上兩個階段的基礎(chǔ)上加強音量音高的訓(xùn)練，進一步擴大音域，做較復(fù)雜的發(fā)聲練習(xí)，使各聲種達(dá)到理想的音高范圍。這了階級的練習(xí)要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓(xùn)練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達(dá)到統(tǒng)一聲區(qū)的目標(biāo)。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

　　歌唱的發(fā)聲時注意的幾點

　　一、有關(guān)歌唱的聲音

　　音準(zhǔn)和節(jié)奏是音樂最基礎(chǔ)的東西，是歌唱的前提條件。唱歌時跑調(diào)就沒資格談歌唱，節(jié)奏不準(zhǔn)就會改變原有的音樂。

　　歌唱最重要的是氣息和語言，聲音是氣息的產(chǎn)物，收放靠的是氣息的運用;語言的風(fēng)格是音樂風(fēng)格的重要組成部分，某種意義上說，音樂的風(fēng)格就是語言的風(fēng)格，語言在學(xué)習(xí)歌唱中有著重要的作用。美聲唱法唱中國歌和唱歐州歌劇都要求聲音的統(tǒng)一、均勻，所有的韻母要在一個管子里。歌唱時語言的處理上也一樣，至于有的中國人唱中國歌曲時語言不過關(guān)，是因為花的功夫太少了。

　　演唱時聲音要唱出來，不要往里摳;不要注重音量而唱得太響，音量要適中。喉部不要撐得太大唱得太重，力量給的要適當(dāng)，不要把你所有的力量都用上，唱到強時最多也只能用百分之九十的力量。唱歌求質(zhì)不求量，唱的是對音樂的感覺，要唱美好的聲音。氣息流暢起來，聲音位置又高，聲音就有彈性和好聽了。這樣自己唱得不累，別人看著也好。

　　二、 關(guān)于模仿

　　提倡多聽名家的歌唱，目的是去研究別人的技術(shù)、風(fēng)格和處理。但避免盲目模仿別人的音色，因為，同一個人的聲音通過電流錄音后會產(chǎn)生不一樣的聲音。

　　再就是聽音響時不能丟掉譜子，有的人模仿大師的特殊處理，到最后唱得自由了，沒了節(jié)奏。這不應(yīng)該，聽后還應(yīng)該回過頭來研究譜子，嚴(yán)格按譜子來。

　　三、如何克服上臺歌唱時的緊張心理

　　1、準(zhǔn)備要充分，最好能脫譜，要能很熟練地正確表達(dá)出歌曲的內(nèi)容。包括把譜子里的旋律、節(jié)奏、力度、情感符號等都準(zhǔn)確地唱出。

　　2、不要太在乎比別人唱得好。壓力是自己給的。能揚長避短，把自己最好的東西拿出來展現(xiàn)給大家就夠了。

　　3、要聚精會神地演唱作品。臺上不要想其它與歌曲內(nèi)容無關(guān)的事情而分散精力，要把自己的注意力集中在對歌曲情感的表達(dá)上。

　　4、上場前把要唱的歌小聲哼一遍，提醒自己每個細(xì)節(jié)。如氣口、強弱、速度、力度和高音的關(guān)閉動作等。

　　四、如何克服學(xué)習(xí)過程中的主觀意識

　　1、聲樂學(xué)習(xí)很抽象，很主觀。聲音的概念跟一個人的審美有關(guān)，每個人歌唱時發(fā)出的聲音受到自己對聲音審美觀的支配。一個歌唱者認(rèn)為什么樣的聲音是美的，他就會發(fā)出什么樣的聲音。所以，培養(yǎng)對歌唱聲音正確的審美意識對學(xué)習(xí)聲樂至關(guān)重要。

　　2、要多聽一些不同歌唱家的演唱，多聽別的老師對你聲音的正確評價。

　　3、主觀一定要與自己客觀的生理條件相符合。你是抒情性的生理條件，不要拼命唱戲劇性的曲目;你是中音卻非要去唱高音會毀了嗓子的。另外，建議上每節(jié)課時都錄音，課后靜下來細(xì)聽，再和其他人的歌聲對比聽，漸漸地你會對自己的聲音有個客觀的評價，這是提高自己演唱水平的一個重要途徑。

　　五、歌曲演唱處理

　　在對一首歌曲進行演唱處理時，要做到歌唱聲音的強弱、速度、音色等方面的對比。歌唱聲音的強弱對比處理是表達(dá)歌曲感情、音樂的有力手段。美聲唱法有個技術(shù)特點就是演唱中使用的共鳴可以隨歌曲內(nèi)容而調(diào)整，愉快歡樂的情緒用頭腔共鳴多點，敘述性的內(nèi)容用口腔共鳴多點，悲憤、痛苦的情緒多用胸腔共鳴。