關(guān)于二胡基礎(chǔ)之二胡上弦的方法

　　二胡，是一種中國傳統(tǒng)拉弦樂器，多用于民間絲竹音樂演奏或民歌、戲曲的伴奏。那么你知道二胡是怎么上弦的嗎?以下是有學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于二胡基礎(chǔ)之二胡上弦的方法，希望能幫到你們。

　　二胡上弦的方法

　　上內(nèi)弦

　　步驟：拿較粗的那根弦。一頭有環(huán)扣，一頭有纏絲。把有扣環(huán)的一頭套進(jìn)琴筒下面的掛弦柱上，從靠近你的這一道過弦溝槽內(nèi)拉過，再把有繞絲的一頭，拉到最上面的弦軸旁，并將弦頭穿入軸頭小孔。另一側(cè)出頭露出一兩毫米為宜。然后左手順時(shí)針方向轉(zhuǎn)動(dòng)弦軸。右手同時(shí)盡量拉緊弦。盡可能繞在小孔外側(cè)。稍微旋緊即可。

　　上外弦

　　步驟：拿較細(xì)的那一根。先從琴筒底下把弦掛好。然后從弓子里邊穿過。注意，穿弓子時(shí)，弓頭(就是有螺絲的那一頭)在右，弓毛靠琴桿。穿弦軸時(shí)注意，纏繞方向和內(nèi)弦相反，應(yīng)該反時(shí)針轉(zhuǎn)動(dòng)。使弦稍微拉緊就行。

　　換新琴弦要注意的事情

　　(1)琴弦盡量不改牌子，經(jīng)常使用一種弦會(huì)縮短新弦的適應(yīng)過程，是因?yàn)楦鞣N弦的粗細(xì)不同，定在標(biāo)準(zhǔn)音高后，粗細(xì)不同的弦，拉力會(huì)有所改變，直接會(huì)影響琴皮由于在琴弦通過琴碼的壓力上有所改變，而造成琴皮通過震動(dòng)后的反彈不適應(yīng)。

　　(2.)換弦不換琴碼位置，換弦時(shí)一定記住琴碼的原來位置，不能改變，如果位置有改變，琴皮要重新適應(yīng)新的受壓中心，這個(gè)中心在琴皮發(fā)生震動(dòng)時(shí)，會(huì)均勻的調(diào)動(dòng)周圍向邊緣擴(kuò)散，好的琴皮所謂的開音，就是琴皮在一定的受壓狀態(tài)下，通過震動(dòng)向邊緣擴(kuò)散，邊緣的琴皮震開了，反彈的程度就增大了，反彈程度越好，聲音就越大、越好聽。(高峰期能維持多久，這要看琴主的養(yǎng)琴功如何)反彈大到一定程度后，會(huì)逐漸衰減，衰減到一定程度就是塌皮了。

　　二胡的簡介

　　二胡又名“胡琴”，唐代已出現(xiàn)，稱“奚琴"，是北方的民間樂器。一般認(rèn)為今之胡琴由奚琴發(fā)展而來，現(xiàn)已成為我國獨(dú)具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫氣勢壯觀的意境。

　　二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦弦樂器)之一。唐朝便出現(xiàn)胡琴一詞，當(dāng)時(shí)將西方、北方各民族稱為胡人，胡琴為西方、北方民族傳入樂器的通稱。至元朝之后，明清時(shí)期，胡琴成為擦弦樂器的通稱。

　　意境深遠(yuǎn)的《二泉映月》、催人淚下的《江河水》、思緒如潮的《三門峽暢想曲》、宏偉壯麗的《長城隨想》、奔騰激昂的《賽馬》、《戰(zhàn)馬奔騰》等曲都是其優(yōu)秀的代表性曲目。 本世紀(jì)二十年代，二胡能發(fā)展成為獨(dú)奏樂器和華彥鈞(阿炳)、劉天華等的貢獻(xiàn)是分不開的。通過許多名家的革新，二胡成為一種重要的獨(dú)奏樂器和大型合奏樂隊(duì)中的弦樂聲部重要樂器。

　　二胡形制為琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，張兩根金屬弦，定弦內(nèi)外弦相隔純五度，一般為內(nèi)弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分豐富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、顫音、墊指滑音、撥弦等，右手有頓弓、跳弓、顫弓、拋弓等。演奏二胡需要左右手配合。

　　樂器歷史到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學(xué)者沈括在《補(bǔ)筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時(shí)代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏“嵇琴”時(shí)，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時(shí)已有了馬尾的胡琴。

　　元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

　　到了近代，胡琴才更名為二胡。半個(gè)多世紀(jì)以來，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位，從而擴(kuò)展了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術(shù)內(nèi)涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨(dú)特的獨(dú)奏樂器，也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎(chǔ)。

　　新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經(jīng)過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。上世紀(jì)50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼、等。