中國藝術(shù)鑒賞讀書心得
當(dāng)品讀完一部作品后，相信你心中會有不少感想，是時候靜下心來好好寫寫讀后感了。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎?這里給大家分享一些關(guān)于中國藝術(shù)鑒賞讀書心得，希望對大家有所幫助。
中國藝術(shù)鑒賞讀書心得1
平時利用寒假時間仔細(xì)看了《中國藝術(shù)史》這本書。剛開始,接觸這本書時,看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它,但當(dāng)我真正翻閱的時候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術(shù),還把我國的歷史也研究了。
美術(shù)包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術(shù).可是在中國藝術(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時代的久遠(yuǎn),很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風(fēng)畫和卷軸畫。
我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物,當(dāng)時的磨制石器和陶器上的花紋更是當(dāng)時人民藝術(shù)的結(jié)晶.其中彩陶和黑陶標(biāo)志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期.當(dāng)時以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細(xì)膩，質(zhì)薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)?，出窯后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認(rèn)為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細(xì)小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清時期,我國的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的《青花蕭何月下追韓信梅瓶》,明代的《斗彩雞缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他們不僅造型新巧,胎骨精細(xì),圖案華麗,色彩繽紛,而且達(dá)到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時期發(fā)展起來的,而且技術(shù)水平也相當(dāng)高超.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:《雜技俑盤》表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是《說唱俑》更始把表演者生動化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個時期實行陪葬政策,所以當(dāng)時的.這類俑很多也很細(xì)致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《獵騎胡俑》。
讀了中國藝術(shù)史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。
中國藝術(shù)鑒賞讀書心得2
經(jīng)過幾周的中國藝術(shù)史課的學(xué)習(xí)，在老師的引導(dǎo)下，漸漸地對中國歷代的美術(shù)知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權(quán)”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟(jì)文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細(xì)膩委婉，造詞組句也更加生動細(xì)致令人細(xì)細(xì)品味，意境深遠(yuǎn)。在經(jīng)濟(jì)方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證。科技方面也是有了很大的發(fā)展，印刷術(shù)、航海羅盤、天文方面的水運(yùn)天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認(rèn)為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當(dāng)我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨(dú)悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑;另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當(dāng)我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。
每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三福”這個衣服品牌店，這里的衣服主要服務(wù)對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標(biāo)中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標(biāo)志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍(lán)三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當(dāng)我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因為我的專業(yè)是建筑學(xué)，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來，這就需要我們涉足于哲學(xué)、音樂、美術(shù)、科學(xué)等領(lǐng)域。而這次中國藝術(shù)史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機(jī)會，通過學(xué)習(xí)這門課，也確實受益匪淺。關(guān)于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當(dāng)?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學(xué)會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學(xué)習(xí)的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。
中國藝術(shù)鑒賞讀書心得3
這學(xué)期我學(xué)習(xí)了中國美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)和認(rèn)識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
遠(yuǎn)古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運(yùn)用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合。如當(dāng)時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當(dāng)時有些成語
“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當(dāng)時的繪畫主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當(dāng)時最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化! 魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽
龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻(xiàn)尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴(kuò)大了題材的多樣性
在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,
也出現(xiàn)了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”的繪畫風(fēng)格的出現(xiàn),在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本
五代十國周文矩，顧宏中等
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》 蘇軾，方同等
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風(fēng)景畫的空間關(guān)系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造. 關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩, “運(yùn)墨而
五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機(jī)械。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認(rèn)為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求. 關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)中國畫強(qiáng)調(diào)純藝術(shù)的,合乎法則的生機(jī)勃勃的美,而不是所謂逼真的美. “六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也. ”這種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.” “氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣
質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面. 如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”, “氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩 ”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗、認(rèn)識對氣韻的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn),主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨(dú)辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化.“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題.
中國藝術(shù)鑒賞讀書心得4
《中國美術(shù)史教程》,是我大學(xué)時的一本教科書，記載著我國很多的美術(shù)歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r?，F(xiàn)總結(jié)如下: 中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術(shù)也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風(fēng)格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨(dú)樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學(xué)中傳授給學(xué)生，增強(qiáng)學(xué)生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術(shù)主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今70萬至20萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達(dá)，手腳完全分工，右手已相當(dāng)靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認(rèn)識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強(qiáng)烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認(rèn)識從此產(chǎn)生。
當(dāng)中國的遠(yuǎn)古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國古代美術(shù)史上的又一個高潮。揭開了中國美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴(yán)。鼎為長方形，四個柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當(dāng)時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進(jìn)入了戰(zhàn)國時期后,出現(xiàn)了最早的真正獨(dú)立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風(fēng)，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準(zhǔn)確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術(shù)成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時風(fēng)。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。 秦漢時期的美術(shù)作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進(jìn)步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風(fēng)貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。
三國及西晉時期 儒家思想受到?jīng)_擊，反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫開始出現(xiàn)。反映士族生活面貌的作品有所增加，以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也日趨活躍，山水、花鳥畫有脫離人物畫而成為獨(dú)立畫種的趨勢。同時宗教美術(shù)出現(xiàn)極端繁榮的景象，石窟壁畫盛行。從審美觀的角度看,繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。代表畫家有三國槽不興，西晉衛(wèi)協(xié)，東晉顧愷之等。其中顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想,把中國繪畫理論思想推向新的里程碑。魏晉南北朝美術(shù)的種種跡象，標(biāo)志著美術(shù)發(fā)展已步入了歷史的新階段，從而奏出了隋唐美術(shù)繁榮的先聲
到了隋唐,佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當(dāng)時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當(dāng)時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進(jìn)了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風(fēng)出現(xiàn),宋代文人畫家強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認(rèn)為繪畫不是不要形似,而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細(xì)節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強(qiáng)調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學(xué)、繪畫結(jié)合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫也非常活躍，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風(fēng)流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風(fēng)樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風(fēng)為某些中國畫家所吸收，對民間美術(shù)也有一定的影響。真正對西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術(shù)博大精深，和中國歷史一樣源遠(yuǎn)流長。了解中國美術(shù)史的發(fā)展，知道中國美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學(xué)中讓學(xué)生感受美術(shù)的美、學(xué)會鑒賞美術(shù)的美。足矣!
中國藝術(shù)鑒賞讀書心得5
中國是一個具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發(fā)展源源流長。 美術(shù)是人類的一種創(chuàng)造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映，美術(shù)史是對美術(shù)現(xiàn)象和對具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實的學(xué)術(shù)性研究，是各個時代的審美意識和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。時代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀念也在變化著。
恩格斯說，“有了人，我們就開始有了歷史?！蓖瑯樱辛巳?，也變有了美術(shù)。我們的祖先在長久歲月的實踐中，在改變自然界的同時逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術(shù)創(chuàng)造能力。
在原始社會中，人類產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細(xì)腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會的生殖崇拜，這和當(dāng)時的餓自然條件、天災(zāi)人禍?zhǔn)欠植婚_的，是原始人類對審美觀念的反映。
當(dāng)歷史跨過了石器時代、金石并用的時代，就迎來了金屬時代——青銅時代——奴隸制時代。 青銅工藝美術(shù)是我國古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當(dāng)時人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”的，是當(dāng)時社會的、政治的、宗教的審美意識、審美觀念的反映。 歷史在發(fā)展，時代在進(jìn)步，我國進(jìn)入了封建社會。 由《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》可以看出我國時期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時風(fēng)。
也可見這時不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。 三國及西晉時期的壁畫，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫也開始出現(xiàn)。曹不興所畫的佛像被稱為“曹家樣”，其風(fēng)范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚(yáng)光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國繪畫推向新的里程碑。 中國的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、悲慘性的特色。
從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無原則的“施舍”，其美學(xué)性格就是內(nèi)容所表現(xiàn)出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術(shù)形式。所反映的是勞動群眾在黑暗長夜對善和幸福的熱情向往和執(zhí)著追求。
到了唐代，佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。
如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。 唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。如《武后從行圖》周舫所畫繁榮仕女具有“衣紋勁簡、色彩柔麗”“以本為體”的特點。如“簪花仕女圖》等。 歷史的車輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫風(fēng)出現(xiàn)，中國繪畫從原始時代到漢是個質(zhì)樸、后拙、粗略的時代，魏晉南北朝以后，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達(dá)到一個高峰，宋代文人 畫家在適應(yīng)這種形式的要求下，力求變革，強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，所蘇軾認(rèn)為繪畫不是不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的，“寫物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫品評的最高法則，蘇軾非常重視構(gòu)思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專門題材的繪畫出現(xiàn)。
北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的院體山水畫形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫家們棄北宋以來的以主峰為中心的高山急流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術(shù)境界，詩意的追求和細(xì)節(jié)真實同時并舉，同時，對稱走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實、以白當(dāng)黑、以一當(dāng)十、以簡化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，山水畫也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。 元代，文人畫的興起，促進(jìn)了中國繪畫的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強(qiáng)調(diào)了繪畫的文學(xué)化，畫上題字作詩蔚然成風(fēng)，強(qiáng)調(diào)詩書畫意，構(gòu)成審美觀筆墨跟隨時代。代表人物為趙孟甫。 到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質(zhì)，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動蕩不安、愛國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時代精神。在審美價值取向上既不失文人畫的優(yōu)雅、含蓄的底蘊(yùn)，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫意”、“雅俗共賞”的時代特征。如任百伯年等。 時光在流逝、事物在發(fā)展，中國的美術(shù)史有著蓬勃的生機(jī)，隨著歷史的進(jìn)程，時代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!
中國藝術(shù)鑒賞讀書心得6
《中國藝術(shù)精神》，徐復(fù)觀著，由臺中中央書局于1966年首次刊行，以后改由臺北學(xué)生書局出版，幾十年間不斷再版重印，影響深遠(yuǎn)。大陸有春風(fēng)文藝出版社1987年版，華東師大出版社2001年版，廣西師大出版社2007年版。全書共計十章，前兩章分別論述儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神，其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊(yùn)涵的中國藝術(shù)精神。
感想：
藝術(shù)的精神是什么?是樂?是游?
我國古代最初是以音樂為中心教育，慢慢的就變成禮到后來的法律條文規(guī)定了。其實我在想，大同社會是不是就是最初的樂高于禮的狀況呢?應(yīng)該是吧，在我眼里，這只是一種美好的心愿。樂高于禮?可能嗎?完全不可能?社會是不可能倒著發(fā)展的。社會永遠(yuǎn)是前進(jìn)的，就算你是退，也只是你個體的退。實際上以人性來說，是一種進(jìn)步。但是群體意義的用“樂”去陶冶，是不現(xiàn)實的。我覺得社會發(fā)展到巔峰狀態(tài)，肯定是要?dú)绲?。不管說是天災(zāi)還是人禍，我倒覺得人禍的可能性還大點。倒也不是說這個毀滅就非得是今年的“2012”。
李復(fù)觀講到孔子對樂的追求，舉孔子學(xué)鼓琴師襄子的例子——十日不進(jìn)師襄子曰：“可以益矣?！笨鬃釉唬骸扒鹨蚜?xí)其曲矣，未得其數(shù)也。”有間，曰：“已習(xí)其數(shù)，可以益矣?！笨鬃釉唬骸扒鹞吹闷渲疽??！庇虚g，曰：“已習(xí)其志，可以益矣?！笨鬃釉唬骸扒鹞吹闷錇槿艘病！比烁衽c磬聲為一體，這樣的大智慧才令人折服。
講莊子的第二章，我不得不說，真的很難懂。徐復(fù)觀先生認(rèn)為，莊子精神上的自由，以一個“游”字可以加以象征。即藝術(shù)上的東西，來源于游戲。因為在藝術(shù)上所得到的快感，是不以任何利益為目的的。事實上，我對此有一些的懷疑。許多時候，對于藝術(shù)的創(chuàng)作，都是創(chuàng)作者對于自身某種情感的一種宣泄。宣泄自己的情感獲得一種快樂難道不是一種利益嗎?那么藝術(shù)的精神究竟是什么呢?恐怕誰也無法將它準(zhǔn)確定義。那么究竟又為什么要來定義?道可道，非常道，名可名，非常名……老子說的好，順其事物自然的發(fā)展就好了。無即是有。研究過去研究過來，于我而言，也只不過是找到了數(shù)學(xué)上的一根漸近線。
另外，我覺得對于不是學(xué)畫畫的人來說，徐復(fù)觀先生對于那些畫的整理、討論與考證，真的很讓人佩服和贊嘆。不僅為他的作品——這本書，也為他的這種精神。真的很好，或許這就是衛(wèi)夫人所說的“善寫者不鑒，善鑒者不寫”吧。
中國藝術(shù)鑒賞讀書心得7
中國繪畫肇始于原始社會，至少有6000年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進(jìn)入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進(jìn)行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對獨(dú)立地進(jìn)行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準(zhǔn)備了條件。在距今 3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。 約1萬年前,中國進(jìn)入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術(shù),并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進(jìn)步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000～8000年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細(xì)筆繪成。由于人們進(jìn)一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關(guān)。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運(yùn)用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
平時利用空余時間翻閱了<<中國美術(shù)史>>這本書。剛開始,接觸這本書時,看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它,但當(dāng)我真正翻閱的時候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術(shù),還把我國的歷史也研究了。
中國藝術(shù)鑒賞讀書心得8
讀畢徐復(fù)觀《中國藝術(shù)精神》。不在具體對中國繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學(xué)海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對音樂與文學(xué)的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復(fù)觀《中國藝術(shù)精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇;讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛;讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領(lǐng)域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國學(xué)”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術(shù)的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學(xué)術(shù)”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機(jī)構(gòu)。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術(shù)作品的緣故。雖然作者不是一個藝術(shù)家，但研究思想史之學(xué)者有如此眼光與心性關(guān)注藝術(shù)者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學(xué)養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術(shù)史家不是藝術(shù)家，藝術(shù)家亦難以有純學(xué)術(shù)的闡釋。
但是，當(dāng)有人同時具備創(chuàng)作與評論的雙重能力，也即是說，當(dāng)藝術(shù)史家和藝術(shù)家合而為一之時，產(chǎn)生的著作當(dāng)是多么的精審而生動。我覺得沈祖棻的《宋詞賞析》極其好看，即是她不僅是學(xué)者，而且是詩人的緣故。但這不還出文學(xué)的領(lǐng)域。然而跨領(lǐng)域呢?如果研宋詞者懂音樂甚至樂器呢?如果治文學(xué)者諳繪畫呢?
——然而這只是奢求不可遇么?
中國藝術(shù)鑒賞讀書心得9
從大二開始接觸中國特有的中國繪畫后，就經(jīng)常聽到有人談?wù)撝袊囆g(shù)的精神，當(dāng)時也只是憑自己有限的知識去淺淺的探討一下，并不能深入。隨著學(xué)齡和閱讀的增長，自己也能夠把中國藝術(shù)精神談兩三分。這其中對我影響對大的一本書就是徐復(fù)觀先生的《中國藝術(shù)精神》(廣西師大出版社2007年版)。這本書一共十章，前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神，其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊(yùn)涵的中國藝術(shù)精神。整部著作以第二章為總綱領(lǐng)，重在探討莊子為藝術(shù)而藝術(shù)的“純藝術(shù)精神”，其結(jié)論是中國繪畫藝術(shù)是由莊子哲學(xué)一路開導(dǎo)而出。
所謂藝術(shù)精神，就是指一種藝術(shù)獨(dú)自具有的、內(nèi)在的品質(zhì)或氣質(zhì)，更或說是蘊(yùn)涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術(shù)精神，徐復(fù)觀先生就其中國藝術(shù)精神是莊子精神的論述具體在本書中有所闡述：
莊子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神;而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術(shù)精神的主體;
由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結(jié)實在繪畫上面;
老、莊思想當(dāng)下所成就的人生，實際是藝術(shù)的人生;而中國的純藝術(shù)精神，實際系由此一思想系統(tǒng)所導(dǎo)出;
當(dāng)莊子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時，這便是思辨的形而上的性格。但當(dāng)莊子把它當(dāng)作人生的體驗而加以陳述，我們應(yīng)對這種人生體驗而得到了悟時，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神;
莊子所追求的道，與、藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同;
對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術(shù)精神。
徐復(fù)觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術(shù)精神提出了一條比較重要的路線。
但是，當(dāng)我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術(shù)精神，原本不在于藝術(shù)創(chuàng)作，而是落實于人生態(tài)度上，這一點大家應(yīng)該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說：“循莊子之修養(yǎng)論，而循至于極，可以使人達(dá)至于一無上之藝術(shù)境界。莊生之所謂無用之用，此惟當(dāng)于藝術(shù)境界中求之，乃有以見其真實之義也?！焙髞斫?jīng)過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。
莊子雖說不言藝術(shù)，但卻對中國藝術(shù)發(fā)展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產(chǎn)生了重要影響。中國地大物博名山名川數(shù)不勝數(shù)，其優(yōu)美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下，以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現(xiàn)心中對山川那種空靈玄遠(yuǎn)的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術(shù)精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術(shù)擺脫筆墨技巧的束縛，達(dá)到人與自然諧和統(tǒng)一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。
徐復(fù)觀先生雖說不擅長繪畫，但其著作卻是從哲學(xué)的角度去探究中國藝術(shù)精神的真諦。然其慧眼獨(dú)具，匠心獨(dú)運(yùn)，以哲學(xué)家的敏銳眼光，透視中國藝術(shù)精神的內(nèi)核，發(fā)前人所未發(fā)，啟后人之所啟。雖說是無意于言“美”，卻是提升了審美意趣，豐富了中國美學(xué)理論。
中國藝術(shù)鑒賞讀書心得10
所謂藝術(shù)精神，也就是指的藝術(shù)的精神境界。徐復(fù)觀認(rèn)為：“文學(xué)、藝術(shù)，乃成立于作者的主觀 “心靈或精神”與題材的客觀事物互相關(guān)涉之上?！彼囆g(shù)作品既不是純主觀的，也不是純客觀的。把主觀生命的.躍動投射到某一客觀的事物上面去，借某一客觀事物的形相把生命的躍動表現(xiàn)出來，形成晶瑩朗澈的內(nèi)在世界，這就是藝術(shù)的精神境界。因此，不僅未為主觀所感所思的客觀事物，根本不會進(jìn)入文學(xué)、藝術(shù)的創(chuàng)作范圍之內(nèi)，而且作者的人格修養(yǎng)和理想追求，對客觀事物的價值或意味的發(fā)現(xiàn)有著重要的影響，從而使藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的生命躍動有不同的層次，使藝術(shù)精神有不同的境界。正是這樣，不僅在中國人與西方人之間，由于文化的巨大差異，其藝術(shù)精神呈現(xiàn)出迥然的不同;而且就是在中國人之間，由于人格修養(yǎng)和理想追求不盡相同，其藝術(shù)精神也呈現(xiàn)出明顯的區(qū)別。
徐復(fù)觀認(rèn)為，中國人在藝術(shù)精神上的諸多區(qū)別，如果窮究到底，可以概括為孔子和莊子所顯出的兩個典型。這是因為：“中國只有儒道兩家思想，由現(xiàn)實生活的反省，迫進(jìn)于主宰具體生命的心或性，由心性潛德的顯發(fā)以轉(zhuǎn)化生命中的夾雜，而將其提升，將其純化，由此而落實于現(xiàn)實生活之上，以端正它的方向，奠定人生價值的基礎(chǔ)。所以只有儒道兩家思想，才有人格修養(yǎng)的意義。因為這種人格修養(yǎng)，依然是在現(xiàn)實人生生活上開花結(jié)果，所以它的作用，不止于是文學(xué)藝術(shù)的根基，但也可以成為文學(xué)藝術(shù)的根基?！倍唧w地看，孔子和莊子所代表的藝術(shù)精神，又呈現(xiàn)出兩種典型性格。由孔子所顯發(fā)出的藝術(shù)精神，是道德與藝術(shù)合一的性格;由孔門通過音樂所呈現(xiàn)出的為人生而藝術(shù)的最高境界，即是善與美的徹底諧和統(tǒng)一的最高境界;由莊子所顯發(fā)出的藝術(shù)精神，則是徹底的純藝術(shù)的性格、中國的純藝術(shù)精神。
徐復(fù)觀指出，莊子的藝術(shù)精神雖本旨不在藝術(shù)創(chuàng)作，但卻對中國藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了很大影響，特別是在繪畫方面結(jié)出了豐碩的成果。莊子的藝術(shù)精神對中國的繪畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，并不是直接的，而是通過魏晉玄學(xué)來實現(xiàn)的。中國的繪畫，雖可以追溯到遠(yuǎn)古，但對繪畫作藝術(shù)性的反省，因而作純藝術(shù)性的努力與評價，還是從東漢末年至魏晉時代的事情。與中國的文學(xué)、書法一樣，中國的繪畫只有在這時才獲得了一種藝術(shù)精神的自覺。這種藝術(shù)精神的自覺，與東漢以經(jīng)學(xué)為背景的政治實用哲學(xué)的衰落和老、莊道家思想的重新抬頭有密切的關(guān)系。正是魏晉玄學(xué)的興起，實現(xiàn)了中國藝術(shù)精神由思的世界走向了畫的世界，由哲學(xué)家的神思而成為畫家筆下的人物山水。最能直接、深刻、鮮明地體現(xiàn)莊子的藝術(shù)精神的，則是中國的山水畫。中國從周初起，隨著人文精神的最初躍動，自然界中的名山巨川便從帶有壓抑性的神秘氣氛中逐漸解放出來，使人感到這些自然景物對于人的生活確實有一種很大的幫助。
徐復(fù)觀先生在《中國藝術(shù)精神》一書中解釋了藝術(shù)創(chuàng)作的一個根本性問題：藝術(shù)家的心靈，藝術(shù)家的生命，藝術(shù)家的人格，是藝術(shù)作品得以成立的根據(jù)。這也是我們在進(jìn)行畢業(yè)論文寫作時必須進(jìn)行田野調(diào)查的原因：在研究藝術(shù)品或畫作本身時，其創(chuàng)作者是不可缺少的部分，只有理清創(chuàng)作者的“心靈”“生命”及“人格”，才能理解畫作本身。
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