讀《水云木石》心得感悟3篇

　　看了《水云木石》，在構(gòu)圖技巧上很有啟發(fā)。當(dāng)然，這不是一本“攝影入門指南”，所以講述的攝影技巧并不多，也不太專業(yè)。但是對(duì)于外行來(lái)說(shuō)，點(diǎn)到為止的指導(dǎo)反倒容易理解。本文是小編讀《水云木石》心得感悟，歡迎大家閱讀。
　　讀《水云木石》心得感悟一：

　　徐家樹老師這本《水云木石》很有些分量，裝幀精美，內(nèi)文的圖片更是美輪美奐。內(nèi)容主要是徐老師多年來(lái)拍攝“水、云、木、石”的圖片精選，并附有攝影技巧心得。

　　我作為一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的偽文藝青年，拍照是必不可少的舉動(dòng)。家里也有各種型號(hào)的卡片機(jī)、微單、單反，但是說(shuō)實(shí)話，我沒怎么認(rèn)真研究過(guò)。拍照一直“憑感覺”，有時(shí)候蒙上了，被人夸贊拍得好;更多時(shí)候是自己樂，非常羞愧地把單反相機(jī)跟手機(jī)相機(jī)當(dāng)成同一件工具用。

　　看了《水云木石》，在構(gòu)圖技巧上很有啟發(fā)。當(dāng)然，這不是一本“攝影入門指南”，所以講述的攝影技巧并不多，也不太專業(yè)。但是對(duì)于外行來(lái)說(shuō)，點(diǎn)到為止的指導(dǎo)反倒容易理解。

　　很多人有過(guò)這樣的困惑：照片洗出來(lái)，跟當(dāng)時(shí)看到的景物不一樣!

　　對(duì)此，徐老師指明了原因：

　　“人的眼睛不是相機(jī)的鏡頭，人眼的視網(wǎng)膜和大腦皮層也不是膠片或數(shù)碼的感光元件，二者之間的成像是有差別的。所以我們的觀察就應(yīng)該有一種轉(zhuǎn)換能力，一種透視鏡式的觀察能力。如果是喜歡拍攝黑白片的人，還需要有一種把彩色轉(zhuǎn)換成黑白灰影調(diào)的能力。”

　　這就涉及兩項(xiàng)能力的訓(xùn)練：觀察，轉(zhuǎn)換。

　　觀察訓(xùn)練，就是讓心靜下來(lái)，全身心融入其中，忘掉自己的存在，用內(nèi)心的每一根敏感神經(jīng)去體察，去發(fā)現(xiàn)平時(shí)不會(huì)發(fā)現(xiàn)的種種細(xì)節(jié)——線條、色彩、光斑、紋理，小到肉眼難以覺察，大到包羅一切的周圍環(huán)境變化。

　　經(jīng)過(guò)訓(xùn)練，觀察能力就能提升，就容易在表面看來(lái)普普通通的景色里看出特點(diǎn)來(lái)。因?yàn)榻?jīng)過(guò)多次的訓(xùn)練，攝影的觀察已經(jīng)不再是一般的看，而是一個(gè)觀察-思考-對(duì)比-想象-預(yù)見的既迅速又循環(huán)反復(fù)的復(fù)雜過(guò)程。

　　所謂轉(zhuǎn)換訓(xùn)練，就是將眼睛看到的東西，轉(zhuǎn)化成畫面?？吹降臇|西不再是日常條件下的所見，應(yīng)該變成通過(guò)相機(jī)的不同焦距取得的效果。也就是說(shuō)，肉眼看到的效果，實(shí)際上在大腦里，已自動(dòng)或有意識(shí)地轉(zhuǎn)變成了不同焦距透鏡的成像效果。甚至在大腦里已經(jīng)看到了最終印放出來(lái)的照片的樣子。

　　這些大腦中的圖像，實(shí)際上不同于眼前的實(shí)景，它們是通過(guò)攝影器材的選擇，不同技術(shù)數(shù)據(jù)的組合，以及沖洗放大時(shí)的暗房處理達(dá)到的最終結(jié)果，它們?nèi)谌肓伺臄z者對(duì)環(huán)境的理解，融入了拍攝者個(gè)人的情感，是拍攝熟練和精確應(yīng)用攝影技術(shù)的結(jié)果。

　　這兩種能力得到了提升，攝影者對(duì)“黑白灰”的層次感就會(huì)更加鮮明，取景時(shí)在大腦里“自動(dòng)成像”的功力勢(shì)必大大增強(qiáng)。

　　此外，取景時(shí)，還需要懂得“less is more”的道理。

　　看到美麗的東西，恨不得一股腦拍進(jìn)畫面里，這也是菜鳥級(jí)攝影者的通病。簡(jiǎn)單說(shuō)，就是畫面鋪得太滿，沒有主次。對(duì)此，徐老師也給出了建議：“從最初的被觸動(dòng)，到更深入的體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)致再深入地觀察，以至有更新更完美的發(fā)現(xiàn)。有些人已經(jīng)有敏銳的洞察力，但是還沒有更深入的體會(huì)、分析和比較，沒找到什么才是內(nèi)心最感動(dòng)的東西，把它突出，把不必要的東西排除，去找到一種表達(dá)感動(dòng)點(diǎn)的最佳方法。”

　　當(dāng)然，攝影不僅僅是技術(shù)活，好作品是技術(shù)和藝術(shù)的完美結(jié)合。技術(shù)是比較具體的，理性的;藝術(shù)感覺則是抽象的，感性的。心懷對(duì)大自然的敬畏，對(duì)美好事物的向往，無(wú)論是花鳥魚蟲，還是水云木石，都能拍出詩(shī)意，都能記取明媚時(shí)光。

　　讀《水云木石》心得感悟二：

　　《水云木石》，帶領(lǐng)你，以沉靜，不言道，處處道。

　　如此遠(yuǎn)離喧囂的一本書，賞片品字愈讀愈沉靜。

　　若心下毫無(wú)沉靜的根基，定無(wú)法消受這本書所帶來(lái)的干凈。這真是一種挑戰(zhàn)，現(xiàn)今社會(huì)，不說(shuō)生活快速而粗糙，斷是每日的落日之美，又有幾人抽得出時(shí)間賞個(gè)幾分鐘呢?大自然風(fēng)云變幻，這美稍縱即逝，只有一顆打開的心，才可能會(huì)有景致落入眼中，而若期望再盛開出燦爛的妙來(lái)，那便是癡心妄想一般的境遇。

　　少有人會(huì)有這樣的定力，在凡人癡心妄想的境遇里，舍萬(wàn)千繁華熱鬧，把幾十年的時(shí)光用來(lái)尋一處處淳樸天然，或者望望天，或者瞧瞧云，又或者等著水面平如鏡，冷石才入夢(mèng)，打開不羈的心，承恩澤，拜天賜，將清涼的意境，攬入胸懷，定格的天然靜，打磨之后，呈現(xiàn)給自己和天下看。自己看更加沉靜，天下看，得需要有沉靜的根基，才能懂。

　　攝影家徐家樹先生新出版的《水云木石》，是其幾十年來(lái)尋找到的自然韻律的攝影精品合集，正是一部考驗(yàn)定力的作品。不僅考驗(yàn)他作為攝影和文字駕馭者的定力，而且也考驗(yàn)讀者的定力。

　　翻閱的體驗(yàn)中，你也許一下子會(huì)看到金黃色的夕陽(yáng)斜斜地照著一片湖，水面如鏡?？磶酌腌?，放下，也許隔了好幾個(gè)小時(shí)，你一瞥再看，那夕陽(yáng)仿佛換了位置，而水面不動(dòng)，于是，如同瑜伽練習(xí)中的入定，畫景入心，沉靜自來(lái)。

　　當(dāng)然也許一下子會(huì)翻到那張“約克半島海灣的樹”，冬季的枯枝與樹下的蔓草，張力十足卻蘊(yùn)育著經(jīng)久的安寧，也是會(huì)翻閱前后，回過(guò)頭再去盯住這個(gè)畫面，回憶自己的旅行中，是否邂逅過(guò)這樣的生長(zhǎng)。

　　愛一本書的理由跟愛一個(gè)人的理由大抵走的是一種路線，愛不釋手是對(duì)所愛之書的最高禮遇，雖然這有些盲目，如同愛一個(gè)人就只會(huì)傻傻地想那個(gè)人的好，美妙思念甚至傻傻地笑。

　　盲目而幸福，這也是碰到一本中意的書，摩挲著翻來(lái)翻去而有的一種心境。自己心下是舒服得很，旁人也許會(huì)覺得怪異，但是旁人始終是旁人，自知的幸福得自己能懂。

　　我自是很欣然享受這種盲目的幸福，可以在陽(yáng)光安好的午后，有一杯中意的紅茶合著光線慢慢地釋放溫暖，把《水云木石》翻開，再來(lái)細(xì)細(xì)看那一組秋季樹林的片子，細(xì)讀這一段“時(shí)值五月初，南澳大利亞的秋季，秋高氣爽，落葉紛飛”在離家五分鐘范圍內(nèi)的一處綠地“走走停停，怡神養(yǎng)心，觀賞秋景，仿佛便能從飛云、流水、花草、古樹中汲取到點(diǎn)點(diǎn)滴滴的活力。因?yàn)檩p松的漫步、不帶功利的攝影，一切都跟隨內(nèi)心的感覺”。文字描述了徐家樹先生大病一場(chǎng)之后，更透徹地敏感自然的細(xì)微，宛若重生的喜悅和活力，藉由片子中秋葉與光影的靈動(dòng)中活現(xiàn)出來(lái)，有絢爛而深沉的靜美。

　　大抵這樣地翻閱這一本書，會(huì)想這些片子的拍攝者在什么心境下拍攝的，什么時(shí)刻等到的這般景致，所以書中不多的十幾篇隨筆的閱讀解了這些心謎，但終歸覺得徐家樹先生的文字樸實(shí)到一個(gè)簡(jiǎn)約的地步，日記似地，只記錄當(dāng)時(shí)當(dāng)刻的過(guò)程，卻少有回過(guò)頭來(lái)看自己拍攝照片的新悟，這些上升為哲學(xué)意味的品評(píng)體驗(yàn)，徐家樹先生留給了讀者。你懂，便會(huì)有沉靜自然地浮現(xiàn)，哪怕只有短短的片刻，已是一本書所帶來(lái)的修為。

　　如此，其實(shí)我并不懂?dāng)z影，片子的好壞成色我并沒有專業(yè)的發(fā)言權(quán)，但我想大約徐家樹先生的《水云木石》亦無(wú)此限制，所以片子并沒有很多攝影圖集慣有的學(xué)術(shù)數(shù)據(jù)顯示，只是標(biāo)注了拍攝地點(diǎn)和作品編號(hào)，這給了看片之人更多的幻想空間，不止是對(duì)景色的想象，也包括很多內(nèi)心的感觸，會(huì)有對(duì)話自然而然地產(chǎn)生，這對(duì)話可以是跟作品的拍攝者，更可以是跟自己。

　　這也許是攝影藝術(shù)的真正震撼，拍攝者以激情，開啟自身的沖動(dòng)、按下快門、調(diào)整色彩、后期制作，每一個(gè)過(guò)程都是心血的凝結(jié)，徐家樹先生說(shuō)：“不論是在拍攝過(guò)程中，或是在暗房制作圖片時(shí)，還得有一種心情、一種狀態(tài)。那是一種源于身體的沖動(dòng)、一種出自精神的迫切欲望、一種來(lái)自內(nèi)心的深沉感悟。只有這樣，看不見的個(gè)人激情，才能注入作品里，最終傳遞和感染到觀看它的人們。”

　　如同每個(gè)人都會(huì)找到一個(gè)情緒的發(fā)泄方式一樣，激情也是需要有釋放的出口，而且每個(gè)人方式會(huì)有所不同。有人用作畫，有人用唱歌，亦有人用舞蹈，很多人用文字，當(dāng)下很多人用攝影，終歸是將自己生命燃燒的光芒用一種追求的方式鋪陳在天地間。百年過(guò)后，也許留下痕跡，也許呢，就煙消云散了。攝影家記錄某一天中某一刻的光影之美，其實(shí)，也是一種對(duì)自然的敬畏。徐家樹先生以將近60年的攝影經(jīng)歷，加之個(gè)人生活的豐厚閱歷，以非凡的定力，讓沉淀下來(lái)的攝影精品中，濃縮了他個(gè)人對(duì)自然天成的敬畏。自然每天都在，沉靜千年，我們本該敬畏。

　　水、云、木、石，自然之中不止這些我們?cè)摼次?，備好沉靜的心，接納自然界循環(huán)而來(lái)、卻絢爛且深沉的靜美，我們也會(huì)與這些靜美不期而遇的，用心，就不會(huì)錯(cuò)過(guò)。

　　帶領(lǐng)你，以沉靜，體驗(yàn)自然景物之曼妙，映照內(nèi)心的激情，這也是一本書獨(dú)特的修為。

　　讀《水云木石》心得感悟三：

　　“水云木石”這四個(gè)字原本就古意十足，其中任何一個(gè)“意象”單列出來(lái)都可以以古典詩(shī)詞為內(nèi)里，涵蓄成一片蒼蒼茫茫的蒹葭，吹落為一陣凄凄蕭蕭的木葉。圖集中幾乎盡為黑白照片，在搶奪眼球，追求酷炫的讀圖時(shí)代，這樣的攝影作品真像一個(gè)悠游四方的良人，有閱盡滄桑的從容淡靜，有抱樸守貞的天然初心。作者徐家樹為澳籍華人、攝影家，在踏遍宇內(nèi)海外之后已完成首部人文攝影作品《那時(shí)•西藏》和這本自然風(fēng)光攝影集《水云木石》。

　　說(shuō)到黑白圖片，它必然帶給人清冷沉靜之感。濾去了色彩，水云木石、自然萬(wàn)物被削去贅形，只留最原始、樸素的形態(tài)，只存照它的本相。當(dāng)浩瀚的水域、無(wú)邊的沙海、遼遠(yuǎn)的天宇、翻卷的流云在黑白灰的色彩中呈現(xiàn)的時(shí)候，整個(gè)空間變得蒼茫虛淡橫無(wú)際涯。這種淡遠(yuǎn)寧?kù)o，恒久綿延之感是歲月洗濯之后生命的領(lǐng)悟，是中年式思考才有悵然與釋然。舍掉構(gòu)圖的某些元素，舍掉景物的色彩，讓照片在極簡(jiǎn)中呈現(xiàn)豐盈的情感與詩(shī)意，獲得內(nèi)在的圓滿，這是真正的“less is more”。中國(guó)老話也講“less is more”，就是那句“少則得，多則惑”。

　　老子講“有無(wú)相生，難易相成。”世間萬(wàn)物本沒有什么斗爭(zhēng)與對(duì)峙，少即是多，舍便是得，無(wú)也是有，易可成難。看似矛盾的兩方面，實(shí)則是圓融的，共通的。徐先生的風(fēng)光攝影中包含了太多對(duì)“道”的體悟。這種體悟是中國(guó)式的，是他自父輩那里汲取的精神養(yǎng)料。徐先生的父親徐定戡是民國(guó)時(shí)代的老知識(shí)分子，讀法律，好詩(shī)詞。書中好些圖片都配上了耄耋老人題寫的古詩(shī)詞。就這樣，詩(shī)文和光影在時(shí)光里流浪翩躚，最終靜默著相遇，讓我們感受到一種安定的力量。

　　再說(shuō)作者選取的主題水云木石，水至柔至善，石粗礪剛強(qiáng)，云瀟灑疾變，而木呢，可蒼翠如新也可形容枯槁。我亦是愛樹之人。樹的姿態(tài)，哪怕再瘋長(zhǎng)也不招搖，好像它天生就該這樣;哪怕再瘦小也不促狹，因?yàn)槲覀冎浪恳惶於荚诮咏炜盏母叨?。高樓大廈說(shuō)話間就可以平地而起，恢宏的殿宇也被修復(fù)了許多次?？萍及l(fā)展到今天，很多東西都可以再造、速生，而樹，非得是一天一天自個(gè)長(zhǎng)起來(lái)才行。賀蘭山下的白楊樹，西安高校里的梧桐樹，蘇州園林里的芭蕉樹，還有北京成隨處可見的槐樹，只有樹構(gòu)成了不同城市風(fēng)情萬(wàn)種的側(cè)臉。

　　木，即是樹?？墒怯?ldquo;木”指稱就有了一種削盡繁華后的清癯蒼勁之感。書中拍了草地上幼小的綠樹在陽(yáng)光中的奕奕身姿，更多的是失掉了色彩，只有木的紋理木的質(zhì)地和木的顏色的樹。庚先生有一片談文藝的短文叫《說(shuō)木葉》，木葉即樹葉，可為何詩(shī)人們常愛用“木葉”呢?讀《水云木石》我們也可從徐先生的鏡頭中找到類似的答案。

　　行走和攝影表面看來(lái)是在向外拓展，感知世界的厚度和廣度，實(shí)際上是向內(nèi)的抵達(dá)，在騰格里沙漠的月色中，在神奇的烏魯魯巨石上，一次一次感受自我的存在。風(fēng)景此時(shí)是鏡像，也是自我的一個(gè)部分。在與自然交通的那一刻，人在風(fēng)景中，而風(fēng)景也在人心里。在經(jīng)歷了腫瘤和病痛之后，恰如書中所言，作者進(jìn)行著一場(chǎng)“肉體和精神的旅行”，用腳，用取景器，用心。

　　抱怨看不到美景的人會(huì)說(shuō)，風(fēng)景在遠(yuǎn)方，無(wú)法抵達(dá)。可風(fēng)景明明就在身邊，就在心里。水云木石，萬(wàn)物有靈，本書既是在講攝影之道，也是在談自然之道、人生之道，正如自序中說(shuō)：“水云木石的特性，也時(shí)時(shí)刻刻啟發(fā)著我，讓我明白更多的道理，而不只是攝影上的技法。”

　　照片中的景觀，我皆未能親臨，可是取景器背后的那顆心卻異常熟稔。有些照片的角度與妙處總能讓我想到以往的好些閱讀經(jīng)驗(yàn)，比如攝于騰格里沙漠的那幾幅，總讓我想起一篇寫騰格里月夜的散文，文中有這樣的句子：“月亮是地球的一個(gè)夢(mèng)，是人凍結(jié)在天空的一個(gè)夢(mèng)。”好一個(gè)凍結(jié)在天空中的夢(mèng)，那份如夢(mèng)般柔軟的清冷，那份如石般凝固的美好。