李憑箜篌引是怎么的一個典故呢?下面就有學習啦小編來講解一下這部分的內(nèi)容，希望能夠幫助到大家!

　　李憑箜篌引的教學導案

　　學習目的：

　　1、賞析詩的內(nèi)容和藝術特色，背誦本詩。

　　2、比較閱讀《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。

　　學習重點難點：

　　賞析詩的內(nèi)容和化無形為有形、側(cè)面烘托的藝術特色。

　　課時安排：1課時

　　學習過程

　　一.預習

　　1.作者簡介

　　李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，可惜仕途坎坷，懷才不遇。父名晉肅，因避父諱(晉、進同音)，終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲，后人稱其為“詩鬼”。 文學史上有句話“太白仙才，長吉鬼才”。他的詩喜歡運用奇特詭異的想象和夸張，充滿浪漫主義色彩，意境撲朔迷離，因此他的詩歌也被稱為“鬼詩”。李賀是中唐到晚唐詩風轉(zhuǎn)變時期的一個代表者，他繼承浪漫主義的創(chuàng)作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，形成了凄艷詭譎的詩風，表現(xiàn)出幽奇神秘的意境。

　　2.寫作背景

　　此詩大約作于元和六年，當時李賀在京城長安，任奉禮郎。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”， 身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。這首詩歌正是作者當時聆聽了李憑彈奏箜篌，而寫下的一首驚天地、泣鬼神的著名詩篇。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”

　　3.梳理基礎知識：

　　(1)給下列加點的字注音：

　　頹不流( )箜篌( )( )女媧( ) 神嫗( )根蒂( )

　　躋攀( )喧啾( ) 絲篁( ) 遽止之( )

　　(2)解釋下列加點的字

　　張高秋( )頹不流( )中國( ) 啼竹( )

　　泣露( ) 融冷光( )動紫皇( )逗秋雨( )

　　神嫗( ) 露腳( )昵昵( ) 躋攀( ) 淚滂滂( )爾誠能( ) 置我腸( ) 未省聽絲篁( )( )

　　(3)結(jié)合注釋，翻譯全詩。

　　二、感知文本：

　　(一)整體感知

　　1、抄寫文中描寫箜篌樂聲的詩句。

　　詩句：

　　2、這個詩句前面的四句詩寫了什么內(nèi)容?(兩個方面)

　　內(nèi)容：(1)

　　(2)

　　3、這詩句后面的八句詩寫了什么內(nèi)容?(一個方面)

　　內(nèi)容：

　　(二)局部賞析：

　　1.再將描寫箜篌樂聲的句子默寫一遍

　　默寫：

　　2.運用了什么手法?

　　手法：

　　3.你感到哪些事物是有形的東西?用詩句中的意象回答。

　　聽覺方面(描繪)：

　　視覺方面(抄寫詩句)：

　　4.讀這詩句之前的四句詩，思考：

　　(1)前四句應該如何調(diào)整局序，意思才能更連貫：

　　調(diào)整后的詩句是：

　　(2)吳絲蜀桐指什么?你可以想象到什么?

　　代指：

　　想象：

　　(3)彈奏的環(huán)境是什么?(用詩中的一詞概括)

　　環(huán)境：

　　(4)能表達樂聲基調(diào)的是哪一個詞(用詩中的一個字概括)?

　　基調(diào)：

　　5.賞析最后八句，演奏效果也是無形的，作者是如何表現(xiàn)這些無形的音樂的。

　　(1)詩人借助了哪些事物來寫演奏的效果?

　　(2)通過這些事物滲透了作者怎樣的情感?請用兩個詞語來概括這種情感。

　　(3)帶著這種情感來朗讀這八句。

　　三.拓展訓練，比較閱讀：

　　(1)抄寫《聽穎師彈琴》中描寫彈奏效果的句子——

　　(2)抄寫《聽穎師彈琴》中描寫樂聲的句子

　　(3)對比《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》的相同點：

　　A、這兩首詩從內(nèi)容上都寫了那兩個方面?

　　B、從手法上都采用了什么手法?

　　思考：這種手法，常運用哪幾種修辭手法?

　　(4)對比《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》的不同點：

　　A、音樂的感情基調(diào)不同：

　　B、詩歌寫作的詳略不同：

　　(5)請抄寫《琵琶行》中描寫琵琶的句子：

　　(6)抄寫《琵琶行》中描寫琵琶彈奏效果的句子：

　　四.小結(jié)延伸：

　　音樂本身是無形的，描寫音樂常用的手法是化無形為有形。為表達演奏技法的高明，作者常采用側(cè)面烘托的手法。效果也是無形的，作者也常采用化無形為有形的方法，借助多事物、或聽覺、或視覺、或味覺來表現(xiàn)。請閱讀下面的一首詩，請從側(cè)面烘托的角度加以賞析。

　　李憑箜篌引原文欣賞：

　　吳絲蜀桐張高秋，

　　空白凝云頹不流。

　　湘娥啼竹素女愁，

　　李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，

　　芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，

　　二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，

　　石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，

　　老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質(zhì)不眠倚桂樹，

　　露腳斜飛濕寒兔。

　　李憑箜篌引的鑒賞

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉(zhuǎn)瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。

　　但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”;“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

　　在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述;而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯(lián)想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現(xiàn)樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游;那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉;像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼!

　　在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅(qū)使著大自然的靜物、動物，調(diào)動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

　　想象是奇特的、與眾不同的。例如音樂引動魚鳥，前人也曾寫過，《列子》一書說：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。”這種描寫還是一種常規(guī)的思維軌跡。

　　然而，李賀卻是寫“老魚”寫“瘦蛟”，這樣的藝術形象就十分奇異了。又如，詩中寫到“教神嫗”，如按一般思維程式，就會說李憑的技藝高超，是神女所傳授的，這樣的說法就已經(jīng)是夸張了，這樣的描寫很多，不用例舉。但李賀卻說李憑教善彈箜篌的神女彈奏，這就不同尋常。再如，白居易寫樂聲“銀瓶乍破水漿迸”，這樣描寫思維軌跡是一般讀者能把握的;但李賀卻說樂聲把女媧煉五色石補天之處震破，引出一天秋雨，這樣的寫法就新穎了。此外，芙蓉哭泣、香蘭笑，這樣的描寫也不一般。我們這里可以看到李賀想象奇異，描繪意象新奇的藝術特色。

　　詩人在這首詩中的幻想、聯(lián)想，還有一個很鮮明的特點，那就是它的跳躍性。這首詩詩人的思維活動時而地下，時而天上;時而動物，時而植物;時而神人，時而天帝。他敘述的脈絡沒有一定的次序，而是隨著詩人想象的流動，想象所至，筆之所至。這樣寫法，既在內(nèi)容上使詩的意境內(nèi)蘊豐富，變幻多樣，也在形式上使詩的意境具有一種流動搖曳之美。

　　神異的美，奇特的美，流動搖曳之美，這就是李賀這首詩具有的藝術美感。