文藝心理學(xué)讀后感

　　《文藝心理學(xué)》是一本從心理的角度出發(fā),告訴我們什么才是美的書。大家讀了此書，心得寫了哪些?下面是學(xué)習(xí)啦小編精心為你整理文藝心理學(xué)讀后感，一起來看看。

　　文藝心理學(xué)讀后感篇一

　　朱光潛先生主張人生的藝術(shù)化，他認(rèn)為只有美才可以拯救人的心靈。但是，他像許多大學(xué)問家一樣，言行有不一致的地方：他重視了心靈的美卻忽視了外在的美。他穿著古舊的衣服，叼著大煙斗，從煙斗中發(fā)出的濃煙在他的銀發(fā)旁邊白皚皚升騰。這就是他留給人們記憶中的形象。他藏在眼鏡片后邊的眼睛永遠(yuǎn)是沉思的。就是這位老人，他在87歲高齡仍然用顫抖的手翻譯了維柯的《新科學(xué)》。他一生追求著美，傳揚(yáng)著美，最后化為一座橋梁，從他身上，人們既可以回顧美學(xué)豐富的過去，也可以展望美學(xué)光輝的未來。 　　《文藝心理學(xué)》從心理的角度來研究美。什么是美呢?這不是一個不用回答的人人都清楚的問題。比如，鮮艷的花朵往往在人們眼中是美的，但是，我們能說花本身是美的嗎?如果花本身是美的，那為什么在我們心里想著別的事情或者煩惱痛苦的時候，我們會不覺得花美呢?可見，花美不美和人的心理狀態(tài)有直接的關(guān)系?！段乃囆睦韺W(xué)》就是這么一本從心理的角度出發(fā)，告訴我們什么才是美的書。它系統(tǒng)介紹了西方現(xiàn)代美學(xué)著作，行文如行云流水，飄逸灑脫，是朱光潛先生代表作。寫這本書的每一章，朱先生都要查閱幾十部書才敢下筆，但是，讀者一點都看不出其艱澀和費力的地方，相反會得到一種開啟心智的愉悅。

　　1.美和概念無關(guān)，是一種在聚精會神的狀態(tài)下的心理享受。就像一個嬰兒，父母告訴他面前的物體是一棵松樹，他便記住了松樹的形象，這個時候，他的頭腦中不會出現(xiàn)另外一棵松樹的形象，因為，他沒有“松樹”這個概念，所以也不知道松樹的抽象的特點，而只是有一棵松樹具體的形象。此時他獲得的知識是“直覺”，等他大了，他會進(jìn)一步獲得“松樹”的理性認(rèn)識。審美就是這種“直覺”下才產(chǎn)生的心理享受。我們在欣賞一棵松樹的美的時候，完全被這棵松樹的形象所吸引，忘記了周圍的一切。植物學(xué)家看到松樹，一心關(guān)心松樹的生活習(xí)性，關(guān)心它的植物特性，這個時候他是不能進(jìn)入審美的，因為他持著科學(xué)的態(tài)度;另一類人，一心只想著把這松樹砍回家去會有什么用處，結(jié)果，他也沒有享受到松樹給他的美，因為他持著實用的態(tài)度。排除了實用的和科學(xué)的態(tài)度，又不考慮事物的抽象共性，只專注它給你的完整形象，這個時候，美才能產(chǎn)生。這就是物我兩忘的境界。

　　2.審美要有種距離。莎士比亞寫過一部關(guān)于夫妻猜疑的悲劇，叫做《奧賽羅》。假如一個人素來疑心妻不忠實，受過很大的刺激，一定比尋常人更能了解劇中奧賽羅的痛苦，他本來更應(yīng)該從此劇中得到審美的享受的，可是正因為他事事都把劇情和自己的身世聯(lián)系起來，限制了他對全劇其他內(nèi)容的理解，不能真正達(dá)到欣賞。所以，人必須和美的對象保持一定的距離才能審美。人們都知道“霧中看花、水中望月”中的花和月比現(xiàn)實中的花與月要美，是因為人們和它們有了距離。距離太遠(yuǎn)以至于看不清楚了，也同樣達(dá)不到審美的效果。過分理想化的作品和人們生活離得太遠(yuǎn)，過于寫實的作品又和人們的生活離得太近，都不能產(chǎn)生很好的審美效果。“不即不離”是藝術(shù)的原則。

　　3.立普斯的移情說。德國美學(xué)家立普斯認(rèn)為，“移情作用”是美學(xué)上一條基本原理。當(dāng)我們欣賞松樹時，不知不覺達(dá)到了物我兩忘的境界。我們一方面把自己心中的高風(fēng)亮節(jié)的氣概移注到松，于是松樹儼然變成一個人;同時也把松樹的蒼勁挺拔的情趣吸引于我，于是，自己也儼然變成一棵松樹。這就是移情作用。大地山河以及風(fēng)云星斗原來都是死板的東西，我們往往覺得它們有生命，有情感，有動作，這就是移情的結(jié)果。這些例在中國古典詩詞中屢見不鮮。比如“天寒猶有傲霜枝”句中的“傲”，“云破月來花弄影”中的“弄”，都是體現(xiàn)著移情作用。

　　4.谷魯斯的內(nèi)模仿說。立普斯提出移情說后，人們就想知道為什么會在審美的時候有移情作用出現(xiàn)。后起的研究者認(rèn)為這是由于人的生理機(jī)能造成的。比如說希臘“道芮式”石柱。占希臘的神廟建筑通常都不用墻，讓一排一排的石柱來支撐屋頂?shù)膲毫Α＿@種石柱往往很高大，外面刻著凸凹相間的縱直的槽紋。照物理學(xué)說，我們看到石柱時應(yīng)該覺得它承受重壓順著地心吸力而下垂，但是看“道芮式”石柱，我們卻往往覺得它聳立飛騰，現(xiàn)出一種出力抵抗不甘屈撓的氣概。這正是立普斯的移情作用的影響。但是為什么會發(fā)生移情呢?谷魯斯說，移情作用就是內(nèi)模仿。我觀賞石柱時暗暗地模仿它的騰起，結(jié)果便有了運(yùn)動的感覺。這種運(yùn)動感覺微弱“無定所”，所以外射到石柱身上去。再比如，一個小孩在路上看見許多小孩戲逐一個同伴，站在旁邊觀看了幾分鐘，越看越高興，最后也跟著他們追逐?？磥磉@幾分鐘的旁觀就是對于那運(yùn)動現(xiàn)象的最初步的美感欣賞。模仿是動物最普遍的沖動。

　　5.審美離不開聯(lián)想。聯(lián)想的特點是由甲到乙，由乙到丙，完全是偶然的，沒有藝術(shù)的必然性。聯(lián)想的另一個特點是，聯(lián)想力越豐富的人美的欣賞力也越弱。尤其音樂，有修養(yǎng)的人一般只注意聲音的起承轉(zhuǎn)合，不想到意義，也不發(fā)生視覺的幻象。朱光潛批評了這種漠視聯(lián)想在審美中的作用的看法。指出，詩歌是不能丟開聯(lián)想的，比如偉大的詩人柯勒律治吃完鴉片后睡眼之中寫的名詩《忽必烈汗》是一個最好的證明。

　　《文藝心理學(xué)》提出美感經(jīng)驗三段論，是整個《文藝心理學(xué)》最具特色的部分。朱光潛先生承認(rèn)，美感是一種直覺，它不計功利和實用目的。但是，他認(rèn)為不能因此把藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞同人生分割開來。一個瞬間的美感意象總是有幾千萬年的遺傳性及畢生的觀察、思索、體驗做它的背景。在美感經(jīng)驗之后，即意象轉(zhuǎn)化為情趣后，又往往在人的整個心靈中回流，擴(kuò)充人的想象，伸展人的同情，增進(jìn)人對人情物理的深度認(rèn)識。這樣在朱光潛先生那里，直覺與聯(lián)想，藝術(shù)與道德的對立消除了，形式美學(xué)與道德派美學(xué)被熔為一爐。

　　文藝心理學(xué)讀后感篇二

　　長時間不曾讀書，更不曾這么認(rèn)真的讀書?！段乃囆睦韺W(xué)》(復(fù)旦大學(xué)出版學(xué)出版)又名《談美書簡》，是朱光潛先生一部談美學(xué)的論著。朱光潛先生在美學(xué)界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學(xué)的始祖，一代美學(xué)大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學(xué)貫中西。在他的書中，古今中外的文獻(xiàn)引用得極多，而且所引用的英法

　　德等國關(guān)于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學(xué)角度、從哲學(xué)角度、從自然科學(xué)角度去研究、論證美的本質(zhì)意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風(fēng)中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

　　那么，到底是什么美?

　　什么是美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至?xí)Υ蠓?。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學(xué)定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴(yán)格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質(zhì)就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯?。?ldquo;什么是時間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。

　　美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎?朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當(dāng)我們見到美的事物時，大多數(shù)人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經(jīng)過心靈的創(chuàng)造，所以美學(xué)研究的理論，不僅要講藝術(shù)，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學(xué)淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數(shù)人一樣都有一個疑問，自已認(rèn)為美就是美，了解那么多有意義嗎?

　　那么，為什么要研究美?

　　現(xiàn)實生活中，我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當(dāng)我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當(dāng)我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經(jīng)驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進(jìn)行仔細(xì)的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術(shù)的本質(zhì)，就沒有理由說這件是藝術(shù)品，那件作品不是藝術(shù)品。只有當(dāng)我們明白美的本質(zhì)的時候，才能使欣賞和創(chuàng)造的過程得著更準(zhǔn)確的力量(朱自清語)。

　　對于讀這本講哲學(xué)，講心理學(xué)的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認(rèn)真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認(rèn)真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學(xué)習(xí)俄文，并且可以達(dá)到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學(xué)計算機(jī)程序語言，并成功開發(fā)出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領(lǐng)域多年的壟斷，被譽(yù)為“當(dāng)代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現(xiàn)在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。每當(dāng)一看到《文藝心理學(xué)》擺在我面前時，自不覺汗流夾背。