開發(fā)孩子右腦的方法及音樂對右腦開發(fā)的意義
家長在開發(fā)孩子右腦時，需要注意孩子的動作，以及培養(yǎng)孩子的想象力和發(fā)散思維，下面就是小編給大家?guī)淼拈_發(fā)孩子右腦的方法及音樂對右腦開發(fā)的意義，希望大家喜歡!
開發(fā)孩子右腦的方法及音樂對右腦開發(fā)的意義
開發(fā)孩子右腦的方法
說夢：人的夢境實際上就是無意識中右腦描繪的形象。鼓勵孩子做夢醒來后立即把夢境講出來,記憶法，這樣做就等于再現(xiàn)右腦的形象，有利于刺激右腦：同時，它還是協(xié)調(diào)右腦和左腦的有效手段，對大腦整體的活化會產(chǎn)生積極的影響。
看云：云朵是立體的，但是由于人們往往只注意其輪廓，所以感覺不到它們的立體形象。如果能讓孩子常常盯住它們看久而久之，就能看出其立體層次，這是孩子利用空間認識鍛煉右腦最好的方法。
聽童話故事：聽爸爸媽媽講故事時，孩子會不由自主地隨著情節(jié)的發(fā)展想象故事中的人物、場面和情景，這對右腦的圖形思維能力有很好的促進。
左視野訓練：指讓孩子把頭稍稍向右偏轉(zhuǎn)著觀察事物。這個訓練隨時隨地可以做，如在樓房屋頂或交叉路1：2讓孩子用左視野觀察大街上的車輛，記住它們的顏色、形狀，把它們排列在腦海里。
下棋：教會孩子下棋，鍛煉孩子努力記住棋盤上廝殺的局面， 這對于孩子的右腦將產(chǎn)生很好的刺激。
改變行走路線： 不要總是帶孩子走一成不變的路線，在接送孩子上幼兒因.去爺爺奶奶家或是晚上散步時經(jīng)常有意識地改變路線。因為第一次走過的街道，周圍的景物全部都是新鮮的，這對右腦很有好處。過一段時間后，再來故地重游，走走老路，檢驗一下孩子把這些景物記住了多少。
看畫和繪畫：繪畫的感覺是右腦的重要機能。當孩子目不轉(zhuǎn)睛地注視著展覽會上的繪畫作品，盡情欣賞并陶醉其中時，孩子的右腦正在工作。不必要求孩子注意作者的名字或評價作品的好壞。孩子作畫時，鼓勵他們隨心所欲，不受任何框框的限制。許多富于開拓性、創(chuàng)造性的人都不同程度地喜歡繪畫， 由此也可以看出繪畫對活化右腦的良好作用。
音樂對右腦開發(fā)的意義：
近年來，國內(nèi)外許多專家認為：音樂具有開發(fā)右腦潛能，調(diào)整大腦兩個半球的功能的奇特功效。
美國加利福尼亞大學戈登.肖教授將78名3--4歲智力相同的幼兒分成三組，一組學習莫扎特和貝多芬的音樂曲，一組學習計算機，一組不接受訓練。結(jié)果九個月后，他用拼圖游戲?qū)@三組孩子進行智力測試發(fā)現(xiàn)，學習音樂的孩子的得分平均提高百分之三十五,而另二組孩子則幾乎沒有提高。
人的大腦左半球負責完成語言、閱讀、書寫、計算等工作，被稱為語言腦。大腦的右半球負責完成音樂、情感等工作，被稱為音樂腦。由于人類生活離不開語言,因而語言腦的利用率則特別的高，音樂腦的利用率則特別的低，從而造成左右腦的功能失調(diào)。由于音樂腦能使人產(chǎn)生創(chuàng)造力、聯(lián)想力、直觀力、想象力及靈感，所以如能夠設法開發(fā)利用音樂腦，那將會提高人類的智能。研究者強調(diào)說，音樂腦在幼兒時期至關(guān)重要。
幼兒期是音樂腦的推理能力和空間想象能力的開始形成時期。這一時期音樂腦的思維模式不僅容易形成，而且能永久保持。所以，幼兒期如能讓孩子經(jīng)常學音樂、聽音樂、就可以大大地開發(fā)音樂腦，提高孩子的智能。這對孩子的一生將產(chǎn)生重大影響。
著名心理學家勞倫斯強調(diào)：只有當大腦右半球即音樂腦也充分得到利用時，這個人才最有創(chuàng)造力。因此，希望年輕的父母能經(jīng)常讓孩子聽音樂、學音樂，或?qū)⒆舆M行音樂訓練。
愛因斯坦與音樂
至于對愛因斯坦小提琴演奏水平的評論，行家認為：他是一個真正的音樂家;盡管他沒有時間去練習，但無論如何演奏得十分好。一位不知道他是物理學家的音樂評論家寫道：愛因斯坦的演奏是出色的，但他不值得享有世界聲譽，因為有許多其他同樣好的小提琴手。
愛因斯坦只是熱愛、聆聽和演奏音樂，不大關(guān)心討論音樂。不過，他有時也對作曲家及其作品加以評論，這些評論總是簡潔的和有理解力的。他的品味是十分古典的，不大喜歡19世紀的浪漫派。他偏愛17世紀和18世紀作曲家的風格：純正、雅致和均衡。他喜歡莫扎特、巴赫、維瓦第，可能還有海頓、舒伯特，以及意大利和英國的一些老作曲家。他對貝多芬的興趣差一些，即便喜歡也是早期的貝多芬，而不是后期的風暴和欲望。
愛因斯坦為莫扎特的帶有神意的、古希臘式的質(zhì)樸和美的旋律所傾倒。他認為莫扎特的作品達到了爐火純青的地步，過去是、將來也永遠是優(yōu)雅、溫馨而流暢的，是宇宙本身的內(nèi)在之美和生活中的永恒之美。莫扎特的音樂是如此純粹簡單，以致它似乎永遠存在于宇宙之中，等待著莫扎特去發(fā)現(xiàn)。莫扎特是他的理想、他的迷戀對象，也是他的思想的主宰者。即便如此，愛因斯坦還是堅持他的判斷的獨立性。有一次，他在鋼琴上演奏莫扎特的一段曲調(diào)。在出了錯誤后，他突然停下來對女兒瑪戈特說：莫扎特在這里寫下了這樣的廢話。
愛因斯坦很難說出，究竟是巴赫還是莫扎特更吸引他。他一直是巴赫的崇敬者，他覺得對巴赫的音樂只有洗耳恭聽的義務，而沒有說三道四的權(quán)利。巴赫曲調(diào)的清澈透亮、優(yōu)雅和諧每每使他的心靈充滿幸福感，扶搖直上的巴赫音樂使他聯(lián)想起聳入云霄的哥特式教堂和數(shù)學結(jié)構(gòu)的嚴密邏輯。不過，巴赫作品的新教自我欣賞卻使他著實有點掃興。
愛因斯坦認為門德爾松很有天才，但似乎缺乏深度，因而其作品往往流于俚俗。他覺得勃拉姆斯的幾首歌曲和幾部室內(nèi)作品很有價值，其音樂結(jié)構(gòu)同樣也很有價值。但是，由于其大部分作品似乎都缺乏一種內(nèi)在的說服力，使他不明白寫這種音樂有何必要。在他看來，對位法的復雜性并不給人以質(zhì)樸、純潔、坦誠的感覺，而這些則是他首先看重的。同在科學中一樣，他深信純潔和質(zhì)樸是如實反映實在的保證。
愛因斯坦贊賞華格納的創(chuàng)作能力，但認為其作品結(jié)構(gòu)有缺陷，這是頹廢的標志。華格納的風格也使他不可名狀地感到咄咄逼人，甚至聽起來有厭惡之感。這也許在于，他從中看到的是由作曲家天才和個性調(diào)整好了的宇宙，而不是超個人的宇宙，盡管作曲家以巨大的激情和虔誠表達宇宙的和諧,記憶，但他還是從中找不到擺脫了自我的存在的客觀真理。愛因斯坦在斯特勞斯那里也沒有找到這種客觀真理。他認為斯特勞斯雖然天資過人，但缺乏意境美，只對表面效果感興趣，只揭示了存在的外部韻律。
愛因斯坦說，他并非對所有的現(xiàn)代音樂都不喜愛。纖巧多彩的德布西的音樂使他入迷，猶如他對某個數(shù)學上優(yōu)美而無重大價值的課題入迷一樣。但是德布西音樂在結(jié)構(gòu)上有缺陷，且缺少他所向往的非塵世的東西，故而無法激起他的強烈熱情。他對布洛克很是尊敬。他說：我對現(xiàn)代音樂所知甚微，但有一點我確信不疑：真正的藝術(shù)應該產(chǎn)生于創(chuàng)造力豐富的藝術(shù)家心中的一股不可遏制的激情。在恩斯特布洛克的音樂中我能夠感受到這股激情，這在后來的音樂家中是少有的。
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