探究一名優(yōu)秀的電影產(chǎn)品經(jīng)理是怎么煉成？

　　1.作品思維的傳統(tǒng)導演和用戶思維的產(chǎn)品經(jīng)理的不同之處

　　作品思維的導演不愿意重復自己，更愿意找各種突破;而用戶思維的產(chǎn)品經(jīng)理樂意總結成功規(guī)律，并快速復制。傳統(tǒng)導演的思維是做加法，盡量挑戰(zhàn)各種不同類型的電影。而產(chǎn)品經(jīng)理是做減法，盡量讓自己成為某個類型片的專家，盡量把復雜的流程分解成一段一段可復制的簡單化的操作。很多傳統(tǒng)導演都不愿意拍攝續(xù)集，因為不想重復自己，所以沒有IP的概念。而產(chǎn)品經(jīng)理喜歡IP化生產(chǎn)，追求“可復制”。并且有所為有所不為，不可復制的電影類型就不做。

　　就跟麥當勞基本只賣“可樂、漢堡、薯條”老三樣一樣，也跟蘋果、小米只做“爆品”手機一樣。IP化生產(chǎn)的團隊或公司市值要遠遠超過傳統(tǒng)影視公司，例如像《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《老男孩》這些從網(wǎng)絡孵化的草根品牌，他們不是導演個人的力量有多厲害，而是商業(yè)模式可以彌補個人能力的不足。一旦成功，市場的慣性和趨勢在推著你走。

　　如果您對現(xiàn)在的電影市場被互聯(lián)網(wǎng)化的現(xiàn)狀有眾多不滿，可能您真的老了!我說的不是身體上，而是思想上。很多人六十歲多了還在創(chuàng)新，也有很多人才三十多歲就給自己帶上了緊箍咒，他的格局這輩子也就限制在此了。

　　2.可不可以不做大師，就安靜的做一個產(chǎn)品經(jīng)理

　　幾十年來，我們的電影學科的教育都是一元化的，學校把所有學生的思維也都往大師的道路上去教育，有關商業(yè)方面的技能只能靠學生畢業(yè)后自己去“悟”。所以這個圈子很多優(yōu)秀的人都在做著一些根本沒可能成功的事情。我們有時候是否該想一想，可不可以從一開始就不要做大師?可不可以有專門培養(yǎng)商業(yè)電影人才的技校?或者干脆讓中影、上影這樣的國企去肩負這個使命，對于市場化的民營公司來說，大家老老實實服務好普通觀眾?

　　我們尊重大師，可以引領觀眾的心靈;但也要尊重市場需求，可以服務觀眾的心靈。如果我們換一個思維，一切以用戶為核心，你會發(fā)現(xiàn)電影市場其實海闊天空，一切問題也就迎刃而解。你首先要做的是去尋找市場機會，滿足市場上沒有被滿足而自己有能力滿足的細分市場。例如恐怖片市場，例如喜劇市場，例如動畫片市場，例如中學生市場，例如兒童市場，例如三四線城市觀眾市場，等等。每個細分市場都大到可以容納一個一線公司在里面。

　　3.優(yōu)秀的產(chǎn)品經(jīng)理明白票房的高低是由市場供求關系決定的

　　我們經(jīng)常會聽到有人抱怨說這么爛的爛片也能賣到10億?其實很多人都不明白一個事實，那就是票房高低跟一部影片爛不爛沒有太大關系，決定票房最關鍵點的因素是“供求關系”。即：一個類型的電影供應越多，需求卻不足，票房就會越低!例如大家都愿意去拍藝術片，導致藝術類電影供應過剩，所以有的電影投資很大，質量很好，但票房卻很低。

　　另外，如果一個類型的電影需求旺盛，但是供應不足，票房也就越高。例如很多恐怖片，喜劇片，青春懷舊片，市場上很缺這樣些類型，觀眾的需求都遠遠沒有得到滿足，所以盡管此類電影投資很小，但票房都會偏高。

　　優(yōu)秀的產(chǎn)品經(jīng)理首要條件不是專業(yè)技術的過硬，而是要懂得順勢而為。明白個人力量再大也抗不過市場規(guī)律，所以首先要順應這個市場關系，盡可能去做市場廣闊但又沒有得到滿足的類型片市場。以用戶為中心，以市場為導向，去填補每一個市場空白點，并像蘋果手機一樣研發(fā)讓用戶尖叫的作品。

　　優(yōu)秀的產(chǎn)品經(jīng)理還懂得總結規(guī)律，復制成功經(jīng)驗。例如郭敬明就十分了解自己的粉絲群體，是那些三四線城市的十幾歲的少女們，她們比一二線大城市的少女群體更渴望奢華，所以《小時代》里女主角住的公寓里擺放那么多衣服，那么多鞋子。又安排女主角們去羅馬浪漫一把，滿足少女們對這個世界美好的向往。他還明白粉絲們都喜歡偶像的特寫，那就給觀眾多一些的特寫鏡頭。有人說《小時代》就像MV，其實這正是粉絲群體喜歡的，所以電影也盡可能鋪滿了歌曲。

　　4.優(yōu)秀的產(chǎn)品經(jīng)理重視IP，做爆品，用手游模式來制作電影

　　產(chǎn)品經(jīng)理不是一個稱號，而是一個體系;不是一個人，而是一個團隊。優(yōu)秀的產(chǎn)品經(jīng)理絕對不會瞎做，他追求可復制，懂得風險控制。而IP化正是符合這些條件的生產(chǎn)模式。不管是渠道為王還是內容為王，都需要靠IP來打通這兩者。

　　優(yōu)秀的產(chǎn)品經(jīng)理會走一套低成本卻讓用戶尖叫的體驗模式。例如《熊出沒2》，影片開頭用一個很低成本的視效技術，就是一個大雪花飄啊飄的這個長鏡頭。電影院里帶著3D眼鏡的孩子們都站起來伸手去抓雪花。這種能讓觀眾互動起來的場景設計，要比好萊塢的那些高成本的特技的用戶體驗好多了。

　　以后的電影制作越來越跟手游開發(fā)變得類似?；踊矔请娪暗囊粋€趨勢，不再是現(xiàn)在簡單的我播你看的觀影模式。如果能讓觀眾在電影院就跟你互動起來，那么你的電影成功一半了。

　　優(yōu)秀的產(chǎn)品經(jīng)理不僅是匠人心態(tài)，去極致地做一部電影，他更要去主動了解用戶，要經(jīng)常跑去電影院觀察用戶行為。例如做一個恐怖片，你要去電影院觀察都是哪些人在看?觀眾都在哪里驚叫?哪里是你覺得可以做的更好?還有哪里是你覺得沒必要笑(叫)的地方，觀眾卻笑(叫)了?你需要做大量的觀眾問卷和市場調研。尤其是女性觀眾，為什么會和男性朋友一起去看恐怖片?現(xiàn)在的恐怖片都有哪些痛點沒有得到滿足?還有哪些常見的元素是觀眾根本不需要的?等等。等你真正了解了你的用戶，你就能設身處地去站在用戶角度去思考。怎樣讓用戶更滿足，怎樣讓用戶有出乎意料的美好體驗，讓用戶尖叫?

　　所以一個優(yōu)秀的電影產(chǎn)品經(jīng)理的煉成，除了專業(yè)的電影專業(yè)知識，技術和經(jīng)驗以外，你還有很多路要走，還有很多技能要培養(yǎng)。

　　5.一名優(yōu)秀的電影產(chǎn)品經(jīng)理是怎么煉成的?

　　1、懂劇本，看遍電影專業(yè)暢銷前50名的圖書。例如《故事》、《認識電影》等。

　　2、有一個普世的價值觀，把從小被灌的“狼奶”都吐掉。別做腦殘，別被別人一點就著。

　　3、參與實踐，參與跟組，參與制片，參與編劇，參與宣傳營銷，參與發(fā)行，參與行業(yè)沙龍和活動，學會利用微信群等社交方式廣交人脈。

　　4、相信你自己可以的成為優(yōu)秀的導演、制片人和電影產(chǎn)品經(jīng)理!把藝術技術專業(yè)和商業(yè)進行貫通，并不斷努力提升自我。

　　5、對市場的敏銳度，學習一下《經(jīng)濟學原理》，明白市場和票房高低的客觀規(guī)律。

　　6、信奉互聯(lián)網(wǎng)思維，尤其是移動互聯(lián)網(wǎng)思維。

　　7、每天都要看電影市場的“實時票房”和“排片率”數(shù)據(jù)，并分析為什么會這樣格局?跟你自己預測的有什么不同，為什么會不同?

　　8、一定要第一時間去電影院看電影，這跟你在家電腦上看片絕對不同，可培養(yǎng)你的“用戶思維”。你要觀察觀眾都是哪些人構成?觀影過程有哪些哭笑表情?

　　9、網(wǎng)絡上海量的看片量。把各種最賣座的暢銷片都做統(tǒng)計，優(yōu)秀的橋段都紀錄下來作為儲備。

　　10、訂閱公共號“一起拍電影”等專業(yè)公共號，每篇必讀。移動互聯(lián)網(wǎng)時代，你和影視大佬的思維只差一天!