古詩詞基礎(chǔ)知識的表現(xiàn)手法
古詩詞是中文獨(dú)有的一種文體，有特殊的格式及韻律。那么你對古詩詞了解多少呢?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于古詩詞基礎(chǔ)知識的內(nèi)容，希望大家喜歡!
古詩詞基礎(chǔ)知識
在中國古代詩詞在長期發(fā)展的過程當(dāng)中，逐漸形成了各種規(guī)律、各種體制，再結(jié)合漢語言文字的特點(diǎn)，使得古代詩歌在形式上具有一種音樂美和建筑美，詩讀起來很好聽，抑揚(yáng)頓挫;也有一種建筑美，詩很規(guī)整、很整齊，就像我們現(xiàn)在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。西方的詩或者國外其它的詩，金字塔式的或者階梯式的，也有它排列的形式。當(dāng)然詞有長短句，它也是一種形式、一種形態(tài)，所以它表現(xiàn)出一種獨(dú)特的音樂美和建筑美，這種形式美，在世界的詩歌園地當(dāng)中也是獨(dú)具一格的。
中國古典詩歌早期定型為“四言詩”，大家知道《詩經(jīng)》，最早定型的是“四言詩”，就是四個字一句，但是并沒有特別的格律的要求;到了漢魏六朝時期，“五言詩”“七言詩”興起。所謂四言詩就是每句都是由四個字構(gòu)成的詩，五言詩就是每句都是由五個字構(gòu)成的詩，七言詩每句都是七個字，其它類推。一般情況下我們泛指唐代以前出現(xiàn)的各種詩體為古體詩又稱古詩或古風(fēng)。唐及之后的人們模仿這類詩體所寫的詩，也稱之為古體詩。古體詩一般是不講究音調(diào)格律的。
到了南朝時期，在齊代永明年間，有人發(fā)現(xiàn)了漢字有平、上、去、入四聲，四種聲調(diào)，有人就根據(jù)漢字的這種四種聲調(diào)，以及雙聲疊韻這些規(guī)律，來研究詩句當(dāng)中聲韻調(diào)的配合，要求寫詩要“一簡之內(nèi)，音韻盡殊，兩句之中，輕重悉異”，講究對偶。所以在南朝時期就出現(xiàn)了注重聲律的一種新的詩體——“永明體”。“永明體”對后來格律詩的形成，以及后來的駢文和詞、曲這些文學(xué)樣式的產(chǎn)生和發(fā)展，都有著深遠(yuǎn)的影響。唐代初年，就是在這個基礎(chǔ)上產(chǎn)生了律詩和絕句，我們把在唐代完成的一種講究音律、平仄、粘對、對仗的嚴(yán)謹(jǐn)格律的新式詩體稱為近體詩，也就是所謂的“格律詩”。它以五、七言律詩為代表，此外還包括律絕和排律。
格律詩(近體詩)從句子的字?jǐn)?shù)上來說，只有五言和七言兩種。無論什么形式的近體詩，都有偶數(shù)的句子構(gòu)成。
每首由八句構(gòu)成的格律詩稱為律詩。五言律詩簡稱五律，四十字;七言律詩簡稱七律，五十六字。五律和七律，不僅每句有嚴(yán)格的平仄、用韻要求，而且還對句子的對仗有一定要求。四句構(gòu)成的近體詩也稱絕句。由于近體絕句類似于截取了律詩的其中四句而成，所以有的人也把它稱之為截句。絕句分五言絕句和七言絕句，五言絕句又簡稱為五絕，四句二十字;七言絕句又簡稱為七絕，四句二十八字。
有一種超過八句的律詩，稱長律，也叫排律。排律與五、七言律詩一樣，不僅有平仄、用韻等嚴(yán)格要求，而且對粘對、對仗等也有嚴(yán)格規(guī)定。排律的句數(shù)也只能是偶數(shù)。律詩每兩句(一韻，首句入韻時不算)稱為一聯(lián)。五律和七律的第一聯(lián)(一、二兩句)稱為首聯(lián);第二聯(lián)(三、四兩句)叫做頷聯(lián);第三聯(lián)(五、六兩句)叫做頸聯(lián)，也稱腹聯(lián);第四聯(lián)(七、八兩句)叫做尾聯(lián)。
律詩，除了聲韻、字?jǐn)?shù)等方面以外，一般還要求必須有對仗。五律和七律的對仗，一般都是用在頷聯(lián)和頸聯(lián)。首聯(lián)也可以對仗，也可以不對仗，首聯(lián)用了對仗，一般情況下并不因此減少中兩聯(lián)的對仗。凡是首聯(lián)用對仗的律詩，實(shí)際上常常是用了總共三聯(lián)的對仗。若頷聯(lián)不對而只是首、頸兩聯(lián)對仗的，有一個雅號叫做“偷春格”。律詩的尾聯(lián)一般是不用對仗的，因?yàn)榈搅宋猜?lián)，一首詩要結(jié)束了，對仗是不大適宜于作結(jié)束語的，但尾聯(lián)用對仗的例子也是有的。
格律嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆稍?，通常對仗一般不會少于兩?lián)，但也有些古人的作品只有一聯(lián)對仗，這種情況大多都是把對仗用在頸聯(lián)。
排律，除了首、尾兩聯(lián)外，中間各聯(lián)都要求對仗。
絕句可以對仗也可以不對仗，即既可以首聯(lián)對尾聯(lián)不對，也可以尾聯(lián)對而首聯(lián)不對，還可以兩聯(lián)都對或都不對，總之沒有嚴(yán)格的限定。
詞、曲中有時也用對仗，但詞曲就對仗一般沒有嚴(yán)格規(guī)定。然而因?yàn)槟承┰~牌的有些句子(如《滿江紅》上下片的各兩個七字句)很容易形成對仗，詞人們就在這些地方使用對仗以提高作品的整齊和美感，久之便形成了一種習(xí)慣、慣例。習(xí)慣歸習(xí)慣，慣例歸慣例，總之不是硬性規(guī)定，所以在這些地方用不用對仗完全看寫詞人的喜好和安排了。個人看法：雖然是慣例，但若能對仗還是盡量使用對仗，以增加整齊的美感。
詞，一般認(rèn)為是起源于隋唐時期的燕樂，是從樂詞演變、發(fā)展而來的一種合樂可歌、句式長短不齊的特殊詩歌形式，又有詩余、長短句、樂府(注意與漢樂府的區(qū)別)、曲子、曲子詞、雅詞等多種稱呼。詞是一種合樂的文學(xué)，它與一般意義上的詩又有所不同。由于這種體裁在形式上“調(diào)有定格，句有定數(shù)，字有定聲”，是倚譜填詞，因此寫詞一般不稱為“作詞”而是說“填詞”或“倚聲”。盡管最早的詩也是合樂的，但那是先有詩而后配樂，情況還是有所不同的。另外，每首詞一般都有一個固定的曲調(diào)名稱，以相互區(qū)別，這種以示區(qū)分的曲調(diào)名稱人們就叫它為“詞牌”。每個詞牌代表著不同的曲調(diào)，不同曲調(diào)的詞在句數(shù)、字?jǐn)?shù)、平仄、用韻等方面的要求也是不一樣的，也就有了各自的體式要求。同一詞牌的詞可能有另外不同的名稱，同一名稱也可能不是同一個詞牌，同一詞牌也可能會有不同的別體。詞由于是配合音樂的，所以有些詞是分段落的，一個段落即是音樂已經(jīng)唱完了一遍。人們給詞的這種“段落”也起了個名字，叫“疊”或“片”。只有一段的詞，叫“單調(diào)”。兩段構(gòu)成的詞，稱“雙調(diào)”，其上下段落稱為上片與下片，也叫上闋和下闋。由三個段落或四個段落構(gòu)成的詞，就叫三疊或四疊。此外，詞有小令、中調(diào)、長調(diào)之分，有人規(guī)定58字以內(nèi)為小令，59-90字為中調(diào)，91字以上為長調(diào)。但這種分法的科學(xué)性還有可商榷的地方。
詞發(fā)展到后來，隨著樂譜的逐漸佚失，漸漸地也就脫離了音樂。后人填詞多是依照前人遺留的文字作品來揣度、確定原來的詞每個地方的用字聲調(diào)、韻律等確定出來的文字詞譜，最終詞也就著著實(shí)實(shí)地成為了一種講究聲韻、格律的獨(dú)特的詩。從廣義上說，詞可以看作是一種特殊形式的格律詩。
曲，是元時興起的一種合樂文學(xué)。從曲的樂詞結(jié)構(gòu)形式來看，比較接近于詞，但它與詞又有很多的不同。曲有散曲與套曲之分，有北曲與南曲之別。這里主要是介紹詩詞的格律，關(guān)于曲就不多說了。
詩詞之美包含兩個方面，音韻之美和言辭之美。撇開內(nèi)容言辭不談，獲得音韻美的重要手段之一就是格律。在你沒有其他手段使詩歌富有音韻之美時，你忽視格律，就是忽視詩歌的音韻之美。即使你通過舍棄音韻美使詩詞本身的思想內(nèi)容達(dá)到極致，也僅僅是在一個方面光彩奪目，不能彌補(bǔ)在音韻上的不足。
古詩詞的表現(xiàn)手法
古詩詞的表現(xiàn)手法很多，中國最早流行，且至今常使用的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法有“賦、比、興”?！睹娦颉氛f：“故詩有六義焉：一曰風(fēng)，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”
其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風(fēng)雅頌”。
這“六義”中，“風(fēng)、雅、頌”是指《詩經(jīng)》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現(xiàn)手法。
賦：是直接陳述事物的表現(xiàn)手法。宋代學(xué)者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經(jīng)》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達(dá)思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也?蓋寫物以附意，揚(yáng)言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經(jīng)》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現(xiàn)思想感情的寫法。唐代孔穎達(dá)在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發(fā)己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經(jīng)》中的《關(guān)雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現(xiàn)手法。
這三種表現(xiàn)手法，一直流傳下來，常常綜合運(yùn)用，互相補(bǔ)充，對歷代詩歌創(chuàng)作都有很大的影響。
詩歌的表現(xiàn)手法是很多的，而且歷代以來不斷地發(fā)展創(chuàng)造，運(yùn)用也靈活多變，夸張、復(fù)沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點(diǎn)，也是詩歌最重要的一種表現(xiàn)手法。在詩歌中，還有一種重要的表現(xiàn)手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現(xiàn)代詩歌中，象征則又表現(xiàn)為心靈的直接意象，這是應(yīng)予注意的。用現(xiàn)代的觀點(diǎn)來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1、比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來;/我輕輕的招手，/作別西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘;/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當(dāng)做人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因?yàn)轱L(fēng)的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因?yàn)轱L(fēng)的緣故/……以整生的愛/點(diǎn)燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因?yàn)轱L(fēng)的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當(dāng)然，歸根結(jié)底，實(shí)質(zhì)還是“擬人”。
2、夸張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯(lián)想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”(《贈汪倫》)“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”(《望廬山瀑布》)，其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實(shí)真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達(dá)了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術(shù)的、美的，不能過于荒誕，或太實(shí)、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。”讀后卻反而使人覺得不真實(shí)，產(chǎn)生不出美的感覺。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的;而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發(fā)讀者的聯(lián)想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”
塑造詩歌形象，不僅可以運(yùn)用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運(yùn)用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現(xiàn)形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當(dāng)侍衛(wèi)將賈島帶到他的馬前，賈據(jù)實(shí)相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因?yàn)?ldquo;敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環(huán)境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點(diǎn)睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩!現(xiàn)代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執(zhí)地傾聽/風(fēng)聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠(yuǎn)回應(yīng)/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們?nèi)绻莆樟擞寐曇羲茉煨蜗蟮氖址?，那將為詩歌?chuàng)作開拓一個更加廣闊的領(lǐng)域。
無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進(jìn)行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想?？梢赃@樣說，無論是浪漫派也好，寫實(shí)派也好，沒有想象(幻想)，便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風(fēng)雄奇，而以寫實(shí)著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”(《茅屋為秋風(fēng)所破歌》)和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”(《月夜》)等等浮想聯(lián)翩的佳作。
古詩詞的分類
按音律分
可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
1、古體詩：包括古詩(唐以前的詩歌)、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發(fā)展軌跡：《詩經(jīng)》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風(fēng)、新樂府。
?、俪o體：是戰(zhàn)國時期楚國屈原所創(chuàng)的一種詩歌形式，其特點(diǎn)是運(yùn)用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
?、跇犯罕臼菨h武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創(chuàng)作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》(曹操)。一般來說，樂府詩的標(biāo)題上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實(shí)并無嚴(yán)格區(qū)別，都是“歌曲”的意思，其音節(jié)、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數(shù)詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發(fā)展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運(yùn)用。
2、近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字?jǐn)?shù)、句數(shù)、平仄、用韻等都有嚴(yán)格規(guī)定。
?、僖环N稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱“五絕”，七言的簡稱“七絕”。
?、谝环N稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱“五律”，七言的簡稱“七律”，超過八句的稱為“排律”(或“長律”)。
律詩格律極嚴(yán)，篇有定句(除排律外)，句有定字，韻有定位(押韻位置固定)，字有定聲(詩中各字的平仄聲調(diào)固定)，聯(lián)有定對(律詩中間兩聯(lián)必須對仗)。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯(lián)八句，每句字?jǐn)?shù)必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯(lián)必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎(chǔ)上加以鋪排延續(xù)到十句以上，則稱排律，除首末兩聯(lián)外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯(lián)，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
3、詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點(diǎn)：調(diào)有定格，句有定數(shù)，字有定聲。字?jǐn)?shù)不同可分為長調(diào)(91字以上)、中調(diào)(59~90字)、小令(58字以內(nèi))。詞有單調(diào)和雙調(diào)之分，雙調(diào)就是分兩大段，兩段的平仄、字?jǐn)?shù)是相等或大致相等的，單調(diào)只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。
4、曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點(diǎn)：可以在字?jǐn)?shù)定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數(shù)(套曲)兩種。套數(shù)是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數(shù)都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調(diào)。它無賓白科介，只供清唱。
按內(nèi)容分
可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩(詠史詩)、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。
1、懷古詩。
一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實(shí)與現(xiàn)實(shí)扭結(jié)到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現(xiàn)實(shí)。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現(xiàn)實(shí)的矛盾，年過半百，功業(yè)無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達(dá)對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現(xiàn)實(shí)。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達(dá)了詩人的歷史滄桑之感。
2、詠物詩。
詠物詩的特點(diǎn)：內(nèi)容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實(shí)到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現(xiàn)手法。
3、山水田園詩。
南朝謝靈運(yùn)開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發(fā)展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風(fēng)光、農(nóng)村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優(yōu)美，風(fēng)格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
4、戰(zhàn)爭詩。
從先秦就有了以邊塞、戰(zhàn)爭為題材的詩，發(fā)展到唐代。由于戰(zhàn)爭仍頻，統(tǒng)治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進(jìn)身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚(yáng)奮進(jìn)的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便大大發(fā)展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
5、行旅詩和閨怨詩。
古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關(guān)，總會引起濃濃的思鄉(xiāng)懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或?qū)懥b旅之思，或?qū)懰寄钣H友，或?qū)懻魅怂监l(xiāng)，或?qū)戦|中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。
6、送別詩。
古代由于交通不便，通訊極不發(fā)達(dá)，親人朋友之間往往一別數(shù)載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設(shè)酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內(nèi)容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的借以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
概括一下，主要分為9種：1諷刺 2愛情 3哲理 4送別 5風(fēng)景 6抱負(fù) 7想像 8故事 9思想
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