世界上最長的曲子是哪一首?現(xiàn)在就讓學(xué)習(xí)小編來幫忙解答這個問題吧。

　　世界上最長的曲子是哪一首

　　答案是美國作曲家約翰·凱奇的管風(fēng)琴曲《Organ2/ASLSP》，曲子總長是639年!2004年7月5日，這個曲子又奏出了兩個音符。演出3年來總共演奏了5個音符，而且還要再演636年。 自2001年9月起，這首“慢到極點”的曲子已經(jīng)在德國郝柏史塔小鎮(zhèn)一個廢棄的教堂內(nèi)演奏了3年。最初的一年半里，曲子全都是休止符，聽眾只能聽到管風(fēng)琴風(fēng)箱注滿風(fēng)的聲音，直到2003年2月，才第一次出現(xiàn)了3個音符，現(xiàn)在我們終于等到了曲子的第二次變奏。 《Organ2/ASLSP》原是前衛(wèi)作曲家凱奇1992年去世前所譜的一首長約20分鐘的鋼琴曲，所謂“ASLSP”就是“愈慢愈好”(As slow as possible)。后來一批德國音樂專家和管風(fēng)琴技師決定按字面意思來“貫徹”凱奇的構(gòu)想——盡量把它拉長?？墒堑降自撚卸嗦?演奏一天還是沒完沒了?經(jīng)過討論，他們選擇了639這個數(shù)字，因為準(zhǔn)備演奏此曲的風(fēng)琴的琴齡在2000年剛好是639歲。 不知道是不是德國人太熱愛哲學(xué)的關(guān)系，這首曲子之所以如此“拖拖拉拉”原來也是為了體現(xiàn)出一種“思想深度”。主辦音樂會的耶里奧說:“我們生活在一個浮躁而混亂的時代，639年的‘慢長’演奏，能幫助我們找到內(nèi)心的平靜。”也許，這就是所謂“大音希聲”吧。 下一次變奏將在2006年3月出現(xiàn)。不過聽眾們倒不必?fù)?dān)心要直挺挺坐在臺下600多年，因為要聽完整場音樂會可能要請20多代子孫一起幫忙才行。

　　約翰·凱奇生平簡介---一個偉大的作曲家

　　約翰·凱奇(1912-1992)是20世紀(jì)頗具爭議的美國先鋒藝術(shù)家。他的曲子都很注重“靜”(silence)。他最著名的樂曲是1952年創(chuàng)作的《4分33秒》，這首無聲的“有聲作品”，沒有任何音符。初次演出時，鋼琴家走上舞臺，端坐4分33秒后，連琴鍵都沒有碰一下就宣布演出結(jié)束，由此引發(fā)大規(guī)?？棺h。即使在半個多世紀(jì)之后，此曲仍然在觀眾中頗具爭議。因此，凱奇也被認(rèn)為是音樂界的行為藝術(shù)大師

　　約翰·凱奇出生于一個英國移民家庭，凱奇家族中有好幾代人都極具發(fā)明創(chuàng)造的天份，在凱奇一生的音樂創(chuàng)作中，這種家族遺傳的天份表現(xiàn)得十分顯著。他早年師從亨利·考威爾、阿道夫·威斯、勛伯格等三人學(xué)習(xí)作曲，其中勛伯格對他的影響尤為深遠。由于凱奇對西方傳統(tǒng)作曲技法的不適應(yīng)，更主要是與助伯格的作曲思 路和方式的截然不同，他前后歷時五年的作曲學(xué)習(xí)以對師門的全盤背叛而告終。

　　約翰·凱奇在音樂界作出的貢獻

　　由于對現(xiàn)有音樂材料產(chǎn)生不滿足感，凱奇從三十年代末開始首先將探索的突破口放在音色和結(jié)構(gòu)上。他通過打擊樂創(chuàng)作，嘗試新的音響組合，同時并對音樂的結(jié) 構(gòu)作了一系列探索，節(jié)奏結(jié)構(gòu)”理論就是他在這個時期所提出的。所謂“節(jié)奏結(jié)構(gòu)”理論就是將音樂結(jié)構(gòu)建立在時間長度之上的簡單而有效的組織方法，這種節(jié)奏 結(jié)構(gòu)理論成為他后來多年創(chuàng)作的主要技術(shù)依據(jù)之一。凱奇在這個時期的代表作有; 為打擊樂而作的《第一結(jié)構(gòu)(金屬)》《第二結(jié)構(gòu)》《第三結(jié)構(gòu)》《風(fēng)景用愛神》等。這個時期凱奇集音色探索與節(jié)奏結(jié)構(gòu)理論之大成的作品是為預(yù)制鋼琴而寫的一系列獨奏，這些作品通過對鋼琴的琴弦進行加工處理，在弦中間加人一些諸如釘子、 螺絲、鐵片、毛氈等物，使鋼琴的某些被預(yù)制的音接近于打擊樂的音色，取得了令人意外的音樂效果，其中最富代表性的作品是《奏鳴曲與前奏曲》。

　　接下來，凱奇開始了他更為激進的前衛(wèi)探索--擺脫前一時期對音樂要素諸如音 色和結(jié)構(gòu)進行拓寬的思路，而是直接指向改造音樂概念本身。他在四十年代中后期 接觸并接受了佛教禪宗思想，這種充滿思辯色彩的東方哲學(xué)思想在凱奇一生的音樂 創(chuàng)作中起到舉足輕重的作用，它是凱奇許多音樂思想和實踐的基礎(chǔ)，并且是凱奇背 離傳統(tǒng)音樂道路的主要精神動力之一。他首次提出了“空的節(jié)奏結(jié)構(gòu)”概念，就是 在作曲家劃定的時間結(jié)構(gòu)內(nèi)，任何聲音都可以投入到空的時間框架之中。他在著名 的“關(guān)于一無所有的演講”中反復(fù)強調(diào)撣宗中的“空”、“增懂”的境界：“我無話可說但我正說著因此這正是我所需要的詩意”?！』谶@些理論，他構(gòu)想了一部實驗性的作品《4分33秒》，在音樂史上首次將 “silence(無聲)”這個概念在音樂舞臺上得以實現(xiàn)。凱奇在這部作品中想要做的就是清空節(jié)奏結(jié)構(gòu)，讓它在一無所有的狀態(tài)下，坦然地?fù)肀凶罴兇獾?、自?發(fā)生的音，在空的結(jié)構(gòu)框架內(nèi)所有的聲音，包括無聲，都可以成為音樂。

　　五十年代初，凱奇開始強調(diào)聲音的產(chǎn)生是一種偶然的結(jié)果，它們之間的聯(lián)系不 再是作曲家強加給它們的。由此他開始用偶然的方法來作曲，這個時期的許多作品還運用了圖表形式來創(chuàng)作，也同樣強調(diào)了偶然性的 應(yīng)用，如《變化的音樂》《威廉混合》和系列圖表作品“萬千事物”等。

　　六十年代， 試著把生活場景原封不動地搬進藝術(shù)。從他作曲生涯中的又一個劃時代作品《0分00秒》開始，凱奇把創(chuàng)作注意力集中到對行為過程的關(guān)注。事實上，《0分00秒》沒有 作為一個作曲的對象而存在，它完全不是一個樂音的系列或集合，而是作為一個行 為過程，通過表演者的行為--坐在椅子上打字、喝水等一系列行為來構(gòu)成整部作品。六十年代凱奇作品的性質(zhì)已經(jīng)屬于行為藝術(shù)的范疇，他在作品中極大限度地將 生活與藝術(shù)之間的距離拉近和抹平，在這個階段，他邁出了離傳統(tǒng)的音樂概念最遠的一步，他幾乎完全取消了原來意義上音樂構(gòu)成的基本因素——樂音，打破了聽音 樂的習(xí)慣方式消解了觀眾的審美距離，最大限度地將音樂予以泛化。

　　六十年代末到九十年代，凱奇的創(chuàng)作風(fēng)格基本上傾向于對傳統(tǒng)音樂因素的靠攏 和回歸。從《廉價模仿》開始，他明顯表現(xiàn)出了對傳統(tǒng)的可參考性的認(rèn)可：“有時 候我們模糊了藝術(shù)與生活的區(qū)別，有時候我們又試圖去分清它們。我們不能一條腿站立，得用兩條腿站著。”于是他的作品又回到了有樂譜有音高的形式上來?！　P奇是美國人文背景中產(chǎn)生的音樂家，他的思維和行為方式都帶有典型的美國式特點——開拓、創(chuàng)新和向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)。從某種角度說，他開創(chuàng)了一個時代，卻徹底的毀滅了音樂。

　　1992年8月12日去世，享年80歲