世界上最長的電影是哪一部

　　現(xiàn)在很多人都喜歡去看電影，那么你們知道世界上時間長度最長的電影是哪部嗎?下面就由學(xué)習(xí)啦小編介紹一下吧。

　　世界上最長的電影

　　《治療失眠》(Cure for insomnia)：87小時(5220分鐘)，1987年的一部美國片，于1987年的1月31日到2月3日進行了全版本放映。影片的內(nèi)容主要是一個人在那里朗讀詩歌。說當(dāng)時的預(yù)告短片都有45分鐘長。

　　世界上播放時間最長的是個電影

　　一、《治療失眠》(Cure for insomnia)：87小時(5220分鐘)，1987年的一部美國片，于1987年的1月31日到2月3日進行了全版本放映。影片的內(nèi)容主要是一個人在那里朗讀詩歌。(估計看這片子的確對失眠很有療效~~據(jù)說當(dāng)時的預(yù)告短片都有45分鐘長!)

　　二、《世界上最長最沒意義的電影》(Longest Most Meaningless Movie in the World)：48小時(2880分鐘)，于1968年8月在倫敦藝術(shù)實驗室上映。

　　三、《愚公移山》(How Yukong Moved the Mountains)：763分鐘，紀錄片大師尤里斯•伊文思(Joris Ivens)上世紀70年代在中國拍攝的紀錄片。

　　四、《一個菲律賓家庭的進化》(Evolution of a Filipino Family)：643分鐘(近11小時)。導(dǎo)演拉夫•迪亞茲(Lav　Diaz)用延伸時間的黑白鏡頭，靜觀一個家庭橫跨十六年的變遷。

　　五、《浩劫》(Shoah)：566分鐘，克羅德•朗茲曼(Claude Lanzmann)拍攝的紀錄片，內(nèi)容是尋訪與二戰(zhàn)時猶太人屠殺事件相關(guān)的人物，從拍

　　攝到完成歷時十三年，也是正式上映過的電影中最長的一部。

　　六、《鐵西區(qū)》：551分鐘。中國王兵的紀錄片。鐵西區(qū)是沈陽的重工業(yè)企業(yè)的集中區(qū)，影片所紀錄的是1999年到2001年之間，工廠逐漸走向停產(chǎn)關(guān)閉，計劃經(jīng)濟體制模式逐步崩潰時人們的狀態(tài)。

　　七、《戰(zhàn)爭與和平》(War and Peace)：1968年的一部蘇聯(lián)電影，英國公映版本長度為511分鐘，美國公映版時長縮減至373分鐘。

　　八、《帝國大廈》(Empire)：485分鐘，安迪•沃霍(Andy Warhol)的紀錄片，就是鏡頭一動不動對著帝國大廈拍了8個多小時。

　　九、《睡覺》(Sleep)：321分鐘，還是安迪•沃霍拍的，顧名思義就是拍個家伙睡覺。

　　十、《1900》：318分鐘，意大利著名導(dǎo)演貝爾托魯奇(拍有《末代皇帝》等作品)1976年的作品，也是他最著名的作品之一。

　　世界電影的產(chǎn)生和發(fā)展

　　(一)十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術(shù)準備期，也叫做發(fā)明期。

　　早在1829年，比利時著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”。“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現(xiàn)，標志著電影的發(fā)明進入到了科學(xué)實驗階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功;1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

　　攝影技術(shù)的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 “運動照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經(jīng)過長達六年多的無數(shù)次拍攝實驗終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，1882年，法國生理學(xué)家馬萊改進了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強森制造的 “轉(zhuǎn)動攝影器”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“活動底片連續(xù)攝影機”，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學(xué)院。

　　在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 “光學(xué)影戲機”，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發(fā)明大王愛迪生在發(fā)明了電影留影機后，又經(jīng)過5年的實驗后，發(fā)明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內(nèi)容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續(xù)轉(zhuǎn)動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發(fā)明應(yīng)該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國后被稱之為 “西洋鏡”。

　　1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 “電影視鏡”和他們自己研制的 “連續(xù)攝影機”的基礎(chǔ)上，研制成功了“活動電影機”。“活動電影機”有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩(wěn)定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學(xué)家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經(jīng)脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當(dāng)之無愧地成為 “電影之父”。

　　(二)1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術(shù)

　　早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術(shù)的姿態(tài)，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創(chuàng)造了最早的新聞片、旅游片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風(fēng)格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統(tǒng)。盧米埃爾的生活紀實短片在持續(xù)放映了一年半時間以后，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最后再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，并沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅(qū)喬治梅里愛應(yīng)時而出，他使電影從一種紀實性的“活動照相”(亦稱運動畫面)導(dǎo)向了藝術(shù)電影，為電影的發(fā)展作出了許多創(chuàng)造性的貢獻。

　　作為機械師，梅里愛制造了一整套機關(guān)、機器和舞臺道具;作為畫家，他制造了無數(shù)個布景和服裝;作為魔術(shù)師，梅里愛運用了豐富的想象力，創(chuàng)造了許多新的特技;作為作家，他不斷創(chuàng)造出新的劇本;作為演員，他是他節(jié)目中的重要角色;作為導(dǎo)演，他懂得怎樣設(shè)計和調(diào)動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：“梅里愛天才的特征，在于有系統(tǒng)地將絕大多數(shù)戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關(guān)裝置以場景的化分等等，應(yīng)用電影上來。”他在這方面所取得的經(jīng)驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。

　　梅里愛以照相的特技代替了舞臺上的機械裝置，同樣，由于無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發(fā)明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重夸張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材于歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子;把老鼠變成了馬車夫，對于特技攝影的開創(chuàng)性運用，是梅里愛對于電影的又一個貢獻。

　　1902年，梅里愛根據(jù)儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導(dǎo)了著名的科學(xué)幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產(chǎn)生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學(xué)家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器制造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當(dāng)天文學(xué)家坐進去后，他們被反射到了月球。天文學(xué)家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風(fēng)光;他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以后，他們從夢中被凍醒，就鉆進了一個大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經(jīng)危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經(jīng)過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結(jié)束。梅里愛對電影藝術(shù)的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術(shù)的道路上向前邁進了一大步。

　　在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構(gòu)成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構(gòu)成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經(jīng)初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學(xué)功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發(fā)的開始走向電影藝術(shù)的一個階段。

　　在無聲電影階段，對電影發(fā)展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯(lián)的愛森斯坦。

　　1908年，大衛(wèi)格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當(dāng)演員，后來當(dāng)導(dǎo)演。從1908年到1912年間，他共導(dǎo)演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創(chuàng)造了“平行蒙太奇”，標志著電影已完全擺脫了舞臺劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。

　　這時期美國出現(xiàn)的布賴頓學(xué)派對電影藝術(shù)的發(fā)展也起到重要的作用。布賴頓學(xué)派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其后的驚險片特別是美國的 “西部片”開了先河。布賴頓學(xué)派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結(jié)合手法的交替使用對電影語言的開拓與應(yīng)用作出了貢獻。此外，布賴頓學(xué)派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現(xiàn)實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為“世界電影首都”，擁有“百代”“高蒙”兩大電影制片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的“百代時期”。

　　1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導(dǎo)演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規(guī)模。

　　(三)1913-1926年，無聲電影走向成熟

　　梅里愛在完成他第430部影片之后，于1913年退出影壇，最后慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術(shù)的發(fā)展做出巨大的貢獻之后，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。

　　格里菲斯在1915年以藝術(shù)家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經(jīng)典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術(shù)的典基之作，標志著電影成為藝術(shù)的起始，是美國電影史上的里程碑，是當(dāng)時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經(jīng)典之作。

　　格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習(xí)。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創(chuàng)性地使用了“特寫”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成為電影藝術(shù)的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學(xué)派對蒙太奇的早期發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，格里菲斯創(chuàng)造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發(fā)展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現(xiàn)了當(dāng)時歐美電影藝術(shù)探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發(fā)揮了電影藝術(shù)時空的跳躍自如的特性，同時體現(xiàn)了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉(zhuǎn)換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創(chuàng)造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現(xiàn)兩軍對峙交火的戰(zhàn)爭場面;特寫，他用來表現(xiàn)人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年后的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的“三一律”限制，創(chuàng)造了開拓銀幕時間、空間的“多元律”。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富并發(fā)展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節(jié)奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構(gòu)思，在電影史上占有重要地位，促進了電影藝術(shù)的發(fā)展。

　　這一時期，電影成為藝術(shù)已有公論;另一方面，這一時期，電影已經(jīng)成為一種企業(yè)，電影到此時才有了真正的藝術(shù)作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期杰出的電影藝術(shù)家。1914年，編導(dǎo)了第一部影片《二十分鐘的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現(xiàn)了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術(shù)的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立制片的藝術(shù)家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現(xiàn)實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：“卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學(xué)識淵博的知識分子所欣賞的影片”。

　　蘇聯(lián)的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發(fā)展作出舉世矚目的重要貢獻的杰出代表。 1924年，他導(dǎo)演了第一部影片《罷工》，創(chuàng)造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現(xiàn)，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導(dǎo)演了世界電影史上最杰出的史詩式的無聲片《戰(zhàn)艦波將金號》，成功地在影片里表現(xiàn)了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術(shù)家的經(jīng)典性范例。1927年，他還導(dǎo)演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在于對蒙太奇理論地闡述和藝術(shù)實踐，使之成為一個完整的美學(xué)體系。愛森斯坦的藝術(shù)特點在于將格里菲斯創(chuàng)造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步;善于運用特寫表現(xiàn)事物的內(nèi)涵;利用鏡頭的交切形成蒙太奇節(jié)奏，揭示人物的內(nèi)在情緒;充分發(fā)揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成“詩電影”的傳統(tǒng)。

　　(四)1927-1945年，電影作為一種藝術(shù)走向成熟

　　1927年是電影史上具有劃時代意義的一年?！毒羰扛柰酢酚捌恼Q生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術(shù)，發(fā)展成視聽結(jié)合的銀幕藝術(shù)，實現(xiàn)了電影史上的一次革命，極大發(fā)展了電影的本性，為電影藝術(shù)開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經(jīng)濟上的和技術(shù)上的。特別是一批有名的電影藝術(shù)家，留戀無聲電影時期的美學(xué)原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術(shù)家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設(shè)備、技術(shù)條件的改善，有聲電影才得以正常的發(fā)展。

　　聲音進入電影之后，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或?qū)α?，因而豐富了蒙太奇的內(nèi)涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發(fā)展的客觀規(guī)律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術(shù)真正發(fā)達的時期。1933年以后，由于技術(shù)的進步，電影制作中同期錄音得以改為后期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發(fā)展。蘇聯(lián)電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。

　　1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發(fā)明，使得電影藝術(shù)又進入了一個新的發(fā)展階段。聲音和色彩促使電影更趨近于自然。有的電影創(chuàng)作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術(shù)效果。

　　彩色電影的問世，標志著電影從誕生發(fā)展達到了完善成熟的發(fā)展時期，從此電影藝術(shù)進入了新的發(fā)展階段。

　　(五)1946-1959年，電影藝術(shù)進入了重要的發(fā)展時期

　　這一時期，世界電影呈現(xiàn)多頭并進的曲折發(fā)展時期。美國電影在戰(zhàn)后一段時間里，在世界各地受到了冷遇;戰(zhàn)后的蘇聯(lián)及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)軌道緩慢發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作受教條主義和庸俗社會學(xué)的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯(lián)的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰(zhàn)爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛(wèi)軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世后，蘇聯(lián)電影在"解凍文學(xué)"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以后，蘇聯(lián)電影便出現(xiàn)了再度大發(fā)展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構(gòu)成當(dāng)時四足并立的另一極。戰(zhàn)爭留下的陰影和經(jīng)濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰(zhàn)下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現(xiàn)實主義電影的繁榮發(fā)展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現(xiàn)了長足的新發(fā)展，并先后進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰(zhàn)期間日本電影步入歧途，而戰(zhàn)后不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以后，日本電影引起了世界的關(guān)注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發(fā)展。進入本時期后，印度電影因受意大利、法國和蘇聯(lián)電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉(zhuǎn)向現(xiàn)實。1953年，拉基卡普爾導(dǎo)演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產(chǎn)量達285部，僅次于日本成為世界第二位。現(xiàn)在，印度電影每年產(chǎn)量多達700部左右，成為世界電影產(chǎn)量第一大國。

　　這一時期世界電影史上有著重要影響的是意大利的新現(xiàn)實主義電影。新現(xiàn)實主義電影中心代表人物是意大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新聞記者和作家的年青導(dǎo)演是他們的響應(yīng)者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現(xiàn)實主義的、大眾的和民族的意大利電影。他們的口號是：“還我普通人”;“把攝影機扛到大街上去”。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節(jié)具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝;不大注重講究文法，不強調(diào)蒙太奇剪輯;主張啟用非職業(yè)演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現(xiàn)實主義電影的特點是取材大都是意大利的真實生活的紀實性寫照。新現(xiàn)實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術(shù)的發(fā)展，是起到極其重大的作用的。

　　(六)1960年至今，世界電影從突破創(chuàng)新中走向多樣化發(fā)展

　　繼意大利“新現(xiàn)實主義”電影之后，世界電影史上又出現(xiàn)了規(guī)模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始于法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現(xiàn)了一條全新的、有效的打破商業(yè)電影壟斷制片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現(xiàn)了新浪潮。“新浪潮”電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發(fā)展過程中產(chǎn)生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統(tǒng)為旗幟，以非理性為基本特征，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導(dǎo)演的《漂亮的塞爾杰》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節(jié)引起轟動為開端。其電影藝術(shù)特征是：影片呈現(xiàn)全新風(fēng)格、意識流和閃回鏡頭為一些創(chuàng)作人員常運用的表現(xiàn)手段，情節(jié)松散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現(xiàn)人物的潛意識活動，缺乏結(jié)構(gòu)上的完整性。

　　新浪潮后期影片，現(xiàn)實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節(jié)化的傾向愈演愈烈，導(dǎo)致不久就衰落了，但由于聲勢浩大，且敢于突破創(chuàng)新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導(dǎo)演的中心地位，又進一步發(fā)掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發(fā)展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。

　　這一時期全世界的電影事業(yè)出現(xiàn)較大的發(fā)展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發(fā)展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已占有一席之地，在這段時期，又有了新的發(fā)展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發(fā)展。這一時期，香港電影發(fā)展到充斥著整個中南亞電影市場，并影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立并進變成了全球性大發(fā)展。

　　世界電影發(fā)展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。

　　自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環(huán)球、華納等大制片公司，支配著影片的生產(chǎn)以及全世界影片的上映和發(fā)行，同時，也吸引著世界各地的導(dǎo)演和演員去那里拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。

　　好萊塢是美國電影出品的主要基地，據(jù)有人統(tǒng)計，生產(chǎn)的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些制片公司在電影方面大量投資，使電影事業(yè)在美國成為一種大規(guī)模的工業(yè)，取得了世界電影的霸主地位。

　　好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導(dǎo)原則，制片人關(guān)心的是如何多賺錢，要求“把光打在有錢的地方”，“把鏡頭對準觀眾崇拜的面孔”。因此，好萊塢的影片一般都能在商業(yè)上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結(jié)構(gòu)緊湊、曲折，人物性格復(fù)雜、獨特，情節(jié)常有誤會、巧合;富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。

　　第一部在好萊塢拍攝的電影史根據(jù)大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規(guī)模的攝影棚，并有當(dāng)時美國東部大導(dǎo)演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。

　　三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的杰作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經(jīng)典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁;世界觀眾并由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。

　　隨著資本主義經(jīng)濟的畸形發(fā)展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，制片成本大幅度提高，以及電視業(yè)的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司干脆搞多種經(jīng)營，變攝影棚為旅游、展覽區(qū)。直到70年代，制片商們采用了歐洲的制片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，制片商還引進新的科學(xué)技術(shù)，創(chuàng)造了立體聲、寬銀幕等電影形式;有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身于電視界，并由此使影視事業(yè)走向繁榮。

　　至于奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。

　　在美國，最為著名的電影藝術(shù)獎由兩種，一是外國記者頒發(fā)的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。

　　為什么金像獎命名為“奧斯卡”呢?這還得從金像的設(shè)計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構(gòu)思而成，后由青年雕塑家喬治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰(zhàn)士的長劍，身長34.5厘米，重公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發(fā)金像獎之時，說來也純屬偶然：當(dāng)年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當(dāng)時的藝術(shù)與科學(xué)院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像后，情不自禁地叫到：“呀!他看上去真象我的叔叔奧斯卡。”于是，藝術(shù)與科學(xué)院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。

　　奧斯卡金像獎?wù)Q生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業(yè)的飛躍發(fā)展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規(guī)模不太大，活動只限于電影界內(nèi)部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發(fā)表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉(zhuǎn)播，同時還增設(shè)了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛(wèi)星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當(dāng)場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉(zhuǎn)播的前蘇聯(lián)觀眾通過衛(wèi)星收看這次頒獎儀式。

　　總之，從第二次大戰(zhàn)結(jié)束以來，電影在技術(shù)上是相當(dāng)完善了，在藝術(shù)表現(xiàn)方面也是已經(jīng)成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發(fā)展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：

　　一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發(fā)明電影之日起，經(jīng)歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。

　　二是發(fā)展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術(shù)的一切必要的表現(xiàn)元素。人們對反對無聲電影的經(jīng)驗開始了總結(jié)，并且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現(xiàn)潛力方面都展開了認真的研究和實驗。

　　三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后已在技術(shù)上達到了完善的地步，此后的技術(shù)發(fā)展不再對藝術(shù)表現(xiàn)有重大的影響。電影從此進入了在藝術(shù)上精益求精的階段，并在同其他藝術(shù)的關(guān)系上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術(shù)門類了。 至于國家就主要的來說分別是美國，法國和前蘇聯(lián)。