戲劇的表演形式有哪些種類介紹
戲劇的表演形式有哪些種類介紹
戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式的舞臺表演藝術(shù)的總稱。現(xiàn)在喜歡戲劇的朋友已經(jīng)不是很多了。下面是小編帶來的關(guān)于戲劇的表演形式的內(nèi)容，歡迎大家閱讀!
戲劇的表演形式
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產(chǎn)生戲劇形式往往擁有獨(dú)特的傳統(tǒng)和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。
現(xiàn)代的戲劇觀念強(qiáng)調(diào)舞臺上下所有演出元素統(tǒng)一表現(xiàn)以實(shí)現(xiàn)綜合的藝術(shù)效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導(dǎo)演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關(guān)系(一般稱為“觀演關(guān)系”)。
在中國臺灣地區(qū)，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進(jìn)行表演的演劇形式都統(tǒng)稱為戲劇。
文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，或稱之為劇本。
語言
戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。
人物語言：也叫臺詞(戲曲稱之為“念白”)。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對白、獨(dú)白、旁白等。對白是兩個或多個人物交談的話;獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話;旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
舞臺說明：又叫舞臺提示。它是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點(diǎn)，服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕(場)的開端，結(jié)尾和對話中間，一般用括號(方括號或圓括號)括起來。
本質(zhì)
公元前4世紀(jì)，亞里士多德在《詩學(xué)》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認(rèn)識。他認(rèn)為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿。
以后 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀(jì)以后，對戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實(shí)驗室說等。
觀眾說：認(rèn)定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質(zhì)所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切元素都必須與觀眾的欣賞相適應(yīng)。
沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀(jì)末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意志發(fā)揮的場所，人物的自覺意志的發(fā)揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構(gòu)成“意志沖突”，戲劇的本質(zhì)就在于此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質(zhì)歸之為“自覺意志在其中發(fā)揮作用的社會性沖突”。他認(rèn)為：由于戲劇是處理社會關(guān)系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇。”中國東漢時期的許慎在《說文解字》中提出：“戲，始于斗兵，廣于斗力，而泛濫與斗智，極于斗口。”認(rèn)為戲劇是最富于沖突的生活場景的升華。
激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認(rèn)為小說是“漸變”的藝術(shù)，而戲劇是“激變”( crisis ，又譯危機(jī))的藝術(shù)，戲劇所處理的是人的命運(yùn)和環(huán)境的一次激變，這就是戲劇本質(zhì)的所在。
情境、實(shí)驗室說：早在18世紀(jì)，法國哲學(xué)家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎(chǔ)。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起，并強(qiáng)調(diào)情境的本體意義。存在主義哲學(xué)家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，并把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學(xué)的方法，認(rèn)為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實(shí)驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質(zhì)。
戲劇的種類
古代希臘戲劇
世界戲劇藝術(shù)最早是出現(xiàn)在距今約2400年前的愛琴海邊的古希臘。當(dāng)時劇團(tuán)內(nèi)除了主要演員以外，還有一支合唱隊，隨時評論劇中發(fā)生的事情。有趣的是，伯利克里時期，為了鼓勵人們?nèi)タ磻?，政府甚至?xí)o觀眾發(fā)放“戲劇津貼”。這在弘揚(yáng)和保護(hù)文化方面是很值得借鑒的。
演員
古代希臘戲劇中所有的角色都是由男子扮演的，這些演員都是專業(yè)的，社會地位很高。在同一部戲中，一個演員可以扮演幾個角色，一個角色也可由幾個演員扮演。由于演員和觀眾的距離非常之遠(yuǎn)，因此演員必須頻繁更換服裝和面具來吸引觀眾的注意。演員們利用厚底的靴子以使自己顯得高一些，有時還要帶上顏色艷麗的手套以使觀眾能夠辨認(rèn)自己的手勢。
劇場
最早的古規(guī)范希臘戲劇場十分簡陋：在一片夯實(shí)的硬土地上修些臺階，再加一個木板，便是一個“劇場”。公元前四世紀(jì)，出現(xiàn)了一種新式劇場：它沒有屋頂，呈半圓形，用石頭建成，觀眾席呈階梯狀，且坡度較大。希臘人稱其為”圓形劇場“
中國戲曲
戲曲(traditional opera，歷史上也稱戲劇)是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的一門中國傳統(tǒng)藝術(shù)，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集傳統(tǒng)古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女(越劇中則常見為女扮男);二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng);三是凈角有夸張性的化裝藝術(shù)——臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格;五是利用“程式”進(jìn)行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
中國戲曲雖然產(chǎn)生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀(jì)已進(jìn)入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經(jīng)發(fā)展到300多個劇種，劇目更是難以數(shù)計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為三大古老的戲劇文化 。戲曲始終扎根于中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。其它各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng)的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。
按容量大小，戲劇文學(xué)可分為多幕劇、獨(dú)幕劇和小品;
按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等;
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學(xué)幻想劇等;
按戲劇沖突的性質(zhì)及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現(xiàn)的時間早于喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
悲?。簺_突的實(shí)質(zhì)：“歷史的必然要求和這個要求的實(shí)際上不可能實(shí)現(xiàn)”。悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。
喜?。簩徝纼r值：“將那無價值的撕破給人看”。
正?。簩⒈瘎『拖矂?ldquo;調(diào)解成為一個新的整體的較深刻的方式”。
戲劇的特點(diǎn)
1：始于離者，終于和;
2：一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也;
3：離形而取意，得意而忘形。
戲劇的藝術(shù)特點(diǎn)
戲劇將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學(xué)，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術(shù)成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”(“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步)。
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