什么是爵士樂爵士樂的影響
什么是爵士樂爵士樂的影響
爵士樂是中國第一支舶來音樂形式。那么你對爵士樂了解多少呢?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于什么是爵士樂的內(nèi)容，希望大家喜歡!
爵士樂的簡介
爵士樂(Jazz)，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。20世紀(jì)前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風(fēng)靡全球。爵士樂的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖滾樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士樂的影響
1、 爵士樂對中國音樂形式的影響
爵士樂是中國第一支舶來音樂形式。這個起源可以追溯到民國時期的上海、大連和重慶。 在大街小巷便可以聽到樂手演奏爵士樂，更不用說在大上海的夜總會。這個現(xiàn)象上海更為嚴(yán)重，這種慵懶又快樂的音樂形式很大一部分的改變了上海青年的價值觀，人生觀，也許上海老克勒就是這么來的。從而國內(nèi)很多樂器行業(yè)開始崛起，尤其制造加工業(yè)。
2、 爵士樂對中國歌手的影響
爵士樂有著眾多的風(fēng)格，其中的“布魯斯”風(fēng)格深受流行歌手寵愛，布魯斯元素被大量地運用到他們推出的專輯或單曲中。這種現(xiàn)象在近幾年華語流行歌壇中尤為突出。從中國內(nèi)地到中國港澳臺地區(qū)，許多流行歌手的唱片里幾乎都可以找到布魯斯的風(fēng)格的歌曲。眼前R&B(Rhythm and Blues)這個詞語頻繁地被眾多歌手提及，西方的R&B音樂充當(dāng)市場中堅力量，并且一直持續(xù)至今。
在中國內(nèi)地歌壇中，將爵士樂元素運用到作品中較為成功的音樂有李泉、丁薇、三寶、胡彥斌、董沁等。李泉，這位來自上海的音樂才子，自2000年發(fā)行的唱片《走鋼索的人》以來，幾乎每張唱片都濃濃散發(fā)出爵士氣息。慵懶并略帶傷感音色，緩慢搖曳的節(jié)奏，淡淡的爵士鋼琴聲，一副迷幻醇香的爵士畫面卷撲面而來······由三寶、丁薇演唱的《斷翅的蝴蝶》，以中國民歌《小白菜》為基本旋律素材結(jié)合布魯斯的節(jié)奏、和聲、演唱風(fēng)格等音樂特征，成為至今廣泛流傳的經(jīng)典流行歌曲。董沁——新生代爵士風(fēng)格女歌手。她的出現(xiàn)開創(chuàng)了中國女聲爵士的新風(fēng)格。董沁一改以往中國歌手簡單模仿西方爵士歌手的模式，更多地融入自己演唱的個性特色，也由此引領(lǐng)出大陸樂壇的音樂元素。更加豐富了大陸樂壇的音樂元素。野百合的聲音慵懶中帶著無盡的魅惑，沙沙中飄忽不定，你很難逃離她聲音的磁場。細細品茗她的聲音、她營造給你的氛圍感染，從而被她的魅力緊緊抓牢。在歌壇中頗為走紅的胡彥斌、周杰倫分別是內(nèi)地和臺灣地區(qū)R&B曲風(fēng)里的典型人物，人稱“R&B人氣小天王”。除了上述這些歌手外，還有許多我們熟悉的知名歌手都在嘗試R&B風(fēng)格，力求曲風(fēng)的多元化。
3、 爵士樂對中國歌曲演唱的影響
傳統(tǒng)唱法講究發(fā)音的氣息和共鳴，強調(diào)字正腔圓，講究有規(guī)則的延長方式方法。而流行歌曲的演唱方法則與爵士的即興風(fēng)格、超常的演奏技巧有著密切關(guān)系，歌手可以完全按反傳統(tǒng)的方法進行演唱。如極大的夸張唱法發(fā)出喊叫、沙啞聲、口語說白，有意把字唱歪、把腔唱扁等。歌手可以把手持話筒和吉他以超大音量進行演唱，樂隊以爵士即興風(fēng)格進行演奏，而不用譜的伴奏已屢見不鮮。傳統(tǒng)的唱法必須按照譜面的標(biāo)記進行延長，為了情感表現(xiàn)的需要，演唱者可以在時值、節(jié)奏、速度方面進行“微調(diào)”，傳統(tǒng)音樂的旋律不能隨意更動，而流行歌曲的歌手在演唱時，根據(jù)自己理解可以不顧及歌曲譜面的標(biāo)記，邊唱邊改寫，就能唱出不同的版本來，這點與爵士樂的即興演唱是相同的。
4、 爵士樂對中國鋼琴的影響
爵士鋼琴，這一演奏方式、感官聽覺等多方面都與歐洲傳統(tǒng)的古典鋼琴有很大的區(qū)別的音樂形式，自來到中國以后，便很受眾多樂迷的追捧。很多專業(yè)音樂工作者也開始了對它進行研究，紛紛出書立著、發(fā)行視聽光盤，全方位地將它呈現(xiàn)給廣大“爵士鋼琴迷”。
在鋼琴教育界面，不再一味只要求學(xué)生只彈傳統(tǒng)的古典曲目，很多時候也會穿插經(jīng)典的爵士鋼琴曲目，很多音樂風(fēng)格兼容并蓄，培養(yǎng)學(xué)生多樣性的聽覺思維。這種教育方式在教育界面正逐步流傳開來，對我國鋼琴教育發(fā)展起到了很好的促進作用。
爵士樂有著其自身的特點，對當(dāng)今中國音樂有很大的影響。爵士樂的到來，豐富了我們的音樂生活。出現(xiàn)的一批新的歌手，以嶄新的姿態(tài)站在舞臺上表演，開拓了我們的視野;與我們傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，音樂呈現(xiàn)多元素，讓音樂在原有基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，以新的姿態(tài)出現(xiàn)在我們的身邊，給我們沒的美享受;爵士樂與中國音樂相結(jié)合，碰撞出一朵美麗的奇葩。
爵士樂的藝術(shù)特色
爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨特之處：
1)即興演奏或者是演唱
2)運用布魯斯音階
3)爵士樂節(jié)奏的極其復(fù)雜性
4)獨有的爵士和弦
5)獨特的音色運用
在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”(關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專門介紹)，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)淼摹?/p>
爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一;長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風(fēng)頭;小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征;鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂隊中最重要的弦樂器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相對次要一些;圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對于爵士樂隊來說，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。
樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節(jié)奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，后來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當(dāng)時稱為“大樂隊”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓;銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數(shù)目并不固定;木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的(有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等)的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器(如長笛、雙簧管)，有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)?？梢月牭竭@類樂隊的音響。
與傳統(tǒng)音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高(有時也可能是力度)的有規(guī)律的變化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。
爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結(jié)束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現(xiàn)力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預(yù)定的音高，在結(jié)束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經(jīng)驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個人發(fā)揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創(chuàng)造的。受過傳統(tǒng)教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規(guī)訓(xùn)練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。
從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的專業(yè)作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以后，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出后幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎(chǔ)或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》(1908)、《游吟詩人》(1910)、《怪人拉維納將軍》(1910);拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章(布魯斯);斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木協(xié)奏曲》;欣德米特的《室內(nèi)樂第一號》(作品24，無調(diào)性)和鋼琴組曲(1922)。
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