具象藝術(shù)是什么意思有什么特點
具象藝術(shù)是什么意思有什么特點
具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。那么你對具象藝術(shù)了解多少呢?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于什么是具象藝術(shù)的內(nèi)容，希望大家喜歡!
具象藝術(shù)的介紹
具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識別性。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現(xiàn)代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術(shù)的典型代表。具象藝術(shù)廣泛地存在于人類美術(shù)活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術(shù)，到文藝復(fù)興時代的宗教壁畫;從印度的佛教藝術(shù)，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術(shù)作品，至今它仍是美術(shù)創(chuàng)作中重要的藝術(shù)風(fēng)格。歐洲古代的模仿說、中國古代的應(yīng)物象形說和達(dá)·芬奇等人的言論，都是具象藝術(shù)有名的理論表述。
具象藝術(shù)的特點
1、視覺真實性或客觀性
即具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)得就像我們所看到的一樣真實。
2、藝術(shù)形象的典型性
即具象藝術(shù)是通過典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來表達(dá)藝術(shù)家的個人情感和觀念的。
3、情節(jié)性或敘事性
即具象藝術(shù)中往往蘊涵著一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述或描述。
由于具象藝術(shù)的這些特點，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能。
具象與表象不同，表象只是保持在記憶中某一事物的形象;具象則是作家、藝術(shù)家在生活中多次接觸、多次感受、多次為之激動的既豐富多彩又高度凝縮了的形象，它不僅僅是感知、記憶的結(jié)果,而且打上了作家、藝術(shù)家的情感烙印，受到他們的思維加工。它是綜合了生活中無數(shù)單一表象以后，又經(jīng)過抉擇取舍而形成的。從心理學(xué)意義上說，作家、藝術(shù)家的創(chuàng)作過程就是具象的運動過程。具象的運動過程主要是激發(fā)、強(qiáng)化作家和藝術(shù)家的情感，并與情感相互作用的過程。一旦進(jìn)入具象運動階段，創(chuàng)作者往往是情不自禁的，甚至是如癡如狂的，帶有很大的不自覺性，很少受抽象思維的控制。具象不是抽象思維的起點，而是在抽象思維的作用下，選取、綜合表象的結(jié)果。從發(fā)生學(xué)上說，表象、記憶能力是人的低級心理水平，動物也有表象和記憶的能力，但動物沒有根據(jù)自己的需要、態(tài)度、體驗和思想觀念來綜合取舍表象進(jìn)而形成具象的能力，具象為人類所獨有。
具象藝術(shù)的對比
若將抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)這一對概念放在豐富多彩人類美術(shù)現(xiàn)象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極， 許許多多藝術(shù)作品位于純粹的抽象藝術(shù)與酷似自然物的具象藝術(shù)之間。例如中國新石器時代部分彩陶的紋飾、許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀(jì)的一些宗教繪畫以及部分中國的文人寫意畫。這類藝術(shù)作品或?qū)μ囟▽ο蠹右源竽懽冃魏脱b飾化處理，或?qū)⒉煌瑢ο蟮木植刻卣鬟M(jìn)行適度的組合，將對象納入抽象化的程式中使之偏離原來的外觀，藝術(shù)形象所包含的抽象因素與具象因素相對合諧狀態(tài)，使之難以簡單地用這一對概念加以劃分。中國藝術(shù)家“外師造化，中得心源”和“妙在似與不似之間”的言論，從創(chuàng)作過程與形象特征兩個水平上描述了傳統(tǒng)中國藝術(shù)家在這一問題上的態(tài)度。
無論抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，都是人類美術(shù)史上長久存在的藝術(shù)形式，是人類創(chuàng)造的精神財富。兩類不同的藝術(shù)，能夠表現(xiàn)人類不同的精神內(nèi)容，創(chuàng)造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學(xué)價值。
具象藝術(shù)的繪畫表現(xiàn)
西方的繪畫藝術(shù)發(fā)展到了今天，歷經(jīng)了從古典到現(xiàn)代乃至后現(xiàn)代的各種階段的探索。世紀(jì)末的畫壇也充滿了反思和向傳統(tǒng)回歸的呼聲。繪畫藝術(shù)究竟是什么呢?是在畫面上表現(xiàn)純粹的視覺體驗，進(jìn)而反映畫家乃至整個社會群體的真實情感呢?還是在樣式或形式上無限制地追新求異，以至發(fā)展到了一件作品要配上長篇的說明文字才能為大眾所接受的玄機(jī)呢?新具象表現(xiàn)繪畫正是屬于前者。
在現(xiàn)代文明的城市，廣告業(yè)制造淺薄庸俗的形象，充塞生活的每一角落，這是一個形象泛濫的時代。然而，本來負(fù)責(zé)創(chuàng)造精美形象的畫壇，觀念越來越多，形象則越來越弱，直至觀念替代了形象。西方某理論家如是說：“如果還能回到形象，那要花足力氣,經(jīng)過劇烈的病態(tài)抽搐，依靠一種混亂的、危險的幻覺才能辦到一這便是今日我們的精神狀態(tài)。” 曾經(jīng)獲得輝煌成就的抽象藝術(shù)，今天它已成了新的學(xué)院派，越來越顯得機(jī)械、呆板、貧乏、重復(fù);它面臨著一次危機(jī)，而且比它以前所經(jīng)歷過的都要嚴(yán)重，這其實是一種信仰危機(jī)——人們懷疑的不是它的可行性，而是它能否作為一種精神力量的可靠性。人們不僅對它因循守舊的價值觀打上問號，而且此問號涉及到抽象這一概念本身。此一信仰危機(jī)已波及到全世界，正如奧迪加(Ortega Muroy Godofredo)所說：“世界一旦發(fā)生變化，就是當(dāng)上一代的信仰體系將被另一體系所替代時，人們會不知所措，不知該如何思考和看待這個世界。”
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