戲曲文化知識
戲曲指的是中國傳統(tǒng)的戲劇。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，以下是由學習啦小編整理關(guān)于戲曲文化知識的內(nèi)容，希望大家喜歡!
戲曲文化的介紹
戲曲(traditional opera)中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、京劇、越劇、紹劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔等五十多個劇種。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。
戲曲的主要特色
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤(1240-1319)，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。
中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性，舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。
中國戲曲另一個藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝。
曲藝的藝術(shù)手法
說，要明白生動。北方曲藝演員曾經(jīng)說過："說書一股勁，唱曲一段情，句句警人心，聽者自動容"。說，要做到"一股勁""警人心"，就要在介紹地點、描寫環(huán)境、講解故事的來龍去脈，刻畫人物、摹擬人物對話、剖析人物心理活動以及做出評價等多方面，自始至終說得明白生動，引人入勝。
唱，要優(yōu)美動聽。曲藝演唱的往往是較長的敘事詩或抒情詩，這就要求演員結(jié)合故事情節(jié)和人物思想感情，引吭高歌。在一篇唱詞中，要有一兩個核心唱段，設(shè)計好優(yōu)美動聽的唱腔，以感染觀眾。
演，要注意表情。表演時，要求演員靠聲調(diào)、語氣和面部表情的變化來表達思想感情，而形體動作和小道具的運用(醒木、折扇、手絹等)則是輔助性的。表演前要設(shè)計好人物的位置，眼神的視線要有目的性，面部表情主要靠眼神的變化向觀眾交代。這就叫"眼靈睛用力，面狀心中生"。有時語言、表演結(jié)合在一起，叫話相齊發(fā)。曲藝的表演講究神似，摹擬動作不宜過多。
評，要觀點鮮明。宋代羅燁有兩句話："講論只憑三寸舌，秤評天下淺和深。"說的是演員在演唱中間，凡對書里的事物進行評論介紹，對書里的主要正面人物著重贊揚，對某些反面人物批判貶抑，都要觀點鮮明。經(jīng)常使用的手法有散文、韻白、唱詞三種。評，有時是夾敘夾評，在傳統(tǒng)書目中稱為"人物贊"。它用寥寥數(shù)筆塑造人物的神采和外貌，給人留下深刻的印象。
噱，要趣味雋永。曲藝要有趣味性，娛樂性。相聲是逗笑的，相聲以外的其他曲種也要求有適當?shù)?quot;噱頭"、"包袱兒"，使聽眾聽了感到輕松愉快。"肉里噱"來白生活，與故事內(nèi)容緊緊結(jié)合，聽后有回味。"外插花"是活躍氣氛的插科打諢，相聲演員稱它"佐料包袱兒"，不可缺少，也不宜過多。而那種為逗笑而逗笑，一味耍貪嘴的表演，則會起到相反效果。應(yīng)該提倡的是趣味高尚、耐人琢磨的"噱頭"。
學，要繪聲繪形。根據(jù)敘述故事情節(jié)和刻畫人物特征的需要，演員表演時常常仿學方言、方音，以摹擬不同的人物;仿學市場叫賣聲，戲曲唱腔，以描繪特定環(huán)境;有時也用雞鳴、犬吠、馬嘶聲等口技，使聽眾從聲音形象上產(chǎn)生真實感。這種手法簡捷有力。過去表演相聲提到"學"時常說："學點天上飛的，地下跑的，河里鳧的，草窠里蹦的"。這說明當時相聲還帶著表演口技的痕跡?，F(xiàn)在則已經(jīng)很少有人表演了。
說、唱、演、評、噱、學，這六種藝術(shù)手法，是從多數(shù)曲種當中提煉歸納出來的。個別曲種如彈詞，還強調(diào)演員表演時要掌握樂器(琵琶、三弦)，所以它的藝術(shù)手法中又多了一個"彈"。這只是大同中的小異。
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