簡譜基礎(chǔ)知識(shí)有哪些
簡譜基礎(chǔ)知識(shí)有哪些
簡譜是簡化的樂譜是以五線譜作為正譜而相對(duì)作出的名稱。那么你對(duì)簡譜了解多少呢?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于簡譜知識(shí)的內(nèi)容，希望大家喜歡!
數(shù)字簡譜
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲，那時(shí)有一個(gè)天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個(gè)音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊(cè)子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》，那時(shí)西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個(gè)人成績，才被即載入史冊(cè)。18世紀(jì)時(shí)法國人，名盧梭;1742年在法國巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號(hào)建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當(dāng)時(shí)他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號(hào)建議書》也被人重視了。18世紀(jì)中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。19世紀(jì)，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
字母簡譜
關(guān)于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動(dòng)唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個(gè)字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法：遇升高時(shí)一律加e，降低時(shí)一律加a，高八度在右上角標(biāo)1，低八度在右下角標(biāo)1。其時(shí)值及節(jié)拍則以縱線表示強(qiáng)拍，雙點(diǎn)表示弱拍;橫線表示延長,單點(diǎn)表示數(shù)音連結(jié)成一拍。
中國簡譜
由于簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當(dāng)接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚(yáng)光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個(gè)國家，在院校里也是必修項(xiàng)目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。
在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。
簡譜基礎(chǔ)知識(shí)
一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個(gè)基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個(gè)重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。一首音樂作品總會(huì)有一些音符的力度比較強(qiáng)一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。
4、音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項(xiàng)構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。
簡譜音符
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號(hào)，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號(hào)，是用七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是： 1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si(多、來、米、發(fā)、梭、拉、西)。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個(gè)不帶音高的音符。 音高 音符的數(shù)字符號(hào)如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個(gè)音符。
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