最具收藏價值的年輕藝術(shù)家應(yīng)具備哪些特質(zhì)

　　對于初進藝術(shù)品市場的人，在沒有專業(yè)人士指點和把關(guān)的情況下，投資知名成熟藝術(shù)家的作品也許并不是最好的選擇。如果能夠獨辟蹊徑，去投資那些未來有可能成名成才的青年藝術(shù)家的作品，則就相當于買到了原始股，從而避免贗品的困擾，減少投資的風(fēng)險。今天學(xué)習(xí)啦小編就來給大家介紹一下具備收藏投資價值的藝術(shù)家應(yīng)具備的一些特質(zhì)。

　　年輕藝術(shù)家收藏應(yīng)有的特質(zhì)：運營機構(gòu)的影響力

　　簽約畫廊等運營機構(gòu)不僅可以保證藝術(shù)家沒有生活上的憂慮，全身心地投入到不斷創(chuàng)新、不斷探索的實驗，同時畫廊在市場上的作用還在于對流通渠道的創(chuàng)建，從而激發(fā)大眾對藝術(shù)品的消費。所以運營機構(gòu)直接影響著藝術(shù)家市場行情。

　　好的畫廊有自己穩(wěn)定的趣味、追求、風(fēng)格。在選擇藝術(shù)家上，也會長遠的考慮。好畫廊善于發(fā)現(xiàn)隱藏在沙礫里的藝術(shù)家，有不低于藝術(shù)家的獨到的判斷力，不會人云亦云。千年時間畫廊在發(fā)現(xiàn)新銳藝術(shù)家、評判作品方面獨到、前瞻、創(chuàng)新，并不遺余力挖掘推廣院校的藝術(shù)新人，形成了有序推動藝術(shù)力量的有效策略。千年時間畫廊是一家以簽約藝術(shù)家代理作品為主的當代中國藝術(shù)市場中成熟的職業(yè)畫廊，在與藝術(shù)家合作及與收藏群體的相互探索中，整合出自身一套行之有效的藝術(shù)與商業(yè)合作發(fā)展的操作模式。在當今中國畫廊業(yè)及藝術(shù)市場興盛的重要發(fā)展時期，不僅建立了自身的良好藝術(shù)風(fēng)格及準確的市場定位，而且在整個當代中國藝術(shù)的發(fā)展進程中貢獻出不可忽視的綜合藝術(shù)力量。

　　好畫廊應(yīng)該在良好的學(xué)術(shù)狀態(tài)里，而不是純市場的思維，與之合作的藝術(shù)家及藏家也是素養(yǎng)優(yōu)質(zhì)。作為上舍藝術(shù)空間的簽約藝術(shù)家，看過趙露作品的評論家都給予趙露的藝術(shù)造詣和創(chuàng)作理念高度評價，如策展人王春辰所說“他的繪畫形成了自己的藝術(shù)語言，展示了一個青年藝術(shù)家走向縱深的更大可能性”，策展人楊衛(wèi)也認為 “他將佛教精神轉(zhuǎn)換為一種探索的動力，不僅回歸了佛學(xué)中空性與自性的本義，更為重要的是將佛教作為一種精神資源植入到藝術(shù)創(chuàng)新中，解放了舊有的藝術(shù)觀念，帶給了藝術(shù)探索永無止境的啟示”。通過他們從不同角度、基于個人從業(yè)經(jīng)驗進行的評價，可以看出趙露的作品具備收藏投資的潛力。

　　非常不錯的畫廊，他們并不只是緊盯市場，而是很努力地在拓展。依托于青年藝術(shù)100的名泰空間與遲群有著非常深入的合作，名泰空間是新晉成立的空間，但因其依托于青年藝術(shù)100，因此在整合業(yè)界各種資源上有著得天獨厚的優(yōu)勢。將于5月15日在名泰空間舉辦其在北京的首個個展，策展人將是趙力教授，比較集中地呈現(xiàn)其近一年的創(chuàng)作成果。作為青年抽象藝術(shù)家的代表人物，遲群也相繼參加在韓國弘益大學(xué)美術(shù)館、悉尼中國文化中心、阿德萊德藝術(shù)節(jié)中心、寺上美術(shù)館等國內(nèi)外機構(gòu)舉辦的重要展覽，備受海內(nèi)外媒體的關(guān)注。

　　畫廊能夠制定出長期推廣藝術(shù)家的計劃，這樣制定出的展覽和項目會更嚴謹和更有活力，它定期通過展覽或博覽會把藝術(shù)品銷售出去，也因此可能帶來更豐厚更長遠的回報。其中展覽是培養(yǎng)藝術(shù)家作品收藏群體的有效途徑，參加展覽既是對藝術(shù)家作品學(xué)術(shù)價值的檢驗，也是一種溝通市場的方法，藝術(shù)家作品藏家展覽的數(shù)量和種類的變化趨勢，可以用作考察其市場活躍度的依據(jù)。自2011年以來，趙露作品參加展覽20余次，其中個展2次，聯(lián)展18次，展覽數(shù)量和種類不斷地增加，可見其市場活躍度非常高，其作品的市場化也是系統(tǒng)性、主題性的。展覽地域文化也是影響其市場開拓、收藏群體擴展的重要因素，趙露作品的展覽重心以北京為主，向全國乃至海外延展。展覽的高活躍度和展覽地域的寬幅度，極大程度上增加了藝術(shù)家作品接觸藏家和愛好者的機會，對收藏群體的拓展有直接的促進。

　　代理藝術(shù)家顯示了畫廊對藝術(shù)家創(chuàng)作未來的信任，也將這一信息傳遞給藝術(shù)界其他人士，藏家相信這個畫廊推介的藝術(shù)家，相信藝術(shù)品的價值價位，支持藝術(shù)的同時體面驕傲地消費著藝術(shù)。畫廊也因此獲得了他們的信任。藝術(shù)家、畫廊和藏家，三者的關(guān)系將更為緊密。通常，為年輕藝術(shù)家培養(yǎng)一個堅實的市場需要好幾年的時間，代理制也意味著當這個市場好起來的時候，藏家就是獲益者。當然這需要足夠的耐心和良好的眼力。

　　年輕藝術(shù)家收藏應(yīng)有的特質(zhì)：藝術(shù)家創(chuàng)作

　　藝術(shù)的永久生命力就在于它具有不可替代的獨創(chuàng)性，藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)的就是藝術(shù)家全部的修養(yǎng)和智慧。所謂藝術(shù)修養(yǎng)，是指在取得一定基礎(chǔ)知識和一定的藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)技能的基礎(chǔ)上，才有可能提出進一步努力提高自己的藝術(shù)理論修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作技巧，以達到一定高度和水平，并熟練自如的創(chuàng)造出具有一定藝術(shù)意蘊和神韻的藝術(shù)作品，如果能達到他所處的時代的歷史應(yīng)有的藝術(shù)高度，那就成了具有時代代表性的藝術(shù)家了。

　　文化素養(yǎng)正是圍繞著藝術(shù)感受力這個中心問題而作用于藝術(shù)家，使他們能從文化視野的高度去深層次的洞悉現(xiàn)實、領(lǐng)悟人生，創(chuàng)作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣更全面的表現(xiàn)力。比如說藝術(shù)家朱明弢先后在中國美院和清華美院學(xué)習(xí)畢業(yè)，后在華東交大藝術(shù)學(xué)院從事繪畫教學(xué)，而且給建筑學(xué)專業(yè)講授過繪畫，對建筑文化深有體會。他由法國的訪問進而感觸到中國城市景觀的失落，都是與他的生活經(jīng)驗、藝術(shù)歷程有關(guān)。他生長在江南的傳統(tǒng)街巷里，那些亭榭、花舍、樓閣、園林等都曾是他玩耍的地方，它們都不經(jīng)意地在他的心靈記憶里留下了深刻的印痕，他未曾料到這些是他未來藝術(shù)繪畫的靈感來源之一。實際上，這一切都構(gòu)成了他的繪畫藝術(shù)的支點，使得他對自身的藝術(shù)脈絡(luò)有了愈加清晰的思考。

　　藝術(shù)家的思想、見解不僅應(yīng)當是進步的，還應(yīng)當是深刻的。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質(zhì)和規(guī)律來，也才能創(chuàng)作出有生命力的藝術(shù)作品。藝術(shù)創(chuàng)作最忌平庸，而思想的膚淺正是導(dǎo)致作品平庸的根本原因。青年藝術(shù)家遲群科班出身，本科和研究生都畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，是抽象大家陳文驥老師的得意門生，在校階段便開始在抽象之路上進行摸索與實踐，經(jīng)過數(shù)年的積累與發(fā)展，已經(jīng)摸索出屬于自己的抽象藝術(shù)語言與觀念。遲群以“竹刀”代筆，以線為藝術(shù)語言，找尋到了適合自己情感輸出的藝術(shù)之路。在她的作品中，色彩與構(gòu)成是非常重要的兩個因素，這分別也是感性與理性的融合與交流。色彩的冷暖與藝術(shù)家的情感有著密切的關(guān)聯(lián)，在冷暖的變化中感知著藝術(shù)家的細膩情感。畫面的幾何溝通卻又是藝術(shù)家理性的表達，在不同的幾何構(gòu)成中觀感著藝術(shù)家對這個世界的理解。正是這兩種矛盾體的融合造就了獨特的遲群。

　　對于一個有一定創(chuàng)作能力的藝術(shù)家來說，如果擁有豐富而又深刻的生活積累，特別是自己親身經(jīng)歷的，或與自己的命運發(fā)生聯(lián)系的經(jīng)歷的深切感受，往往容易激發(fā)欲罷不能的創(chuàng)作沖動，從而得心應(yīng)手、左右逢源的構(gòu)思和創(chuàng)作出內(nèi)涵深刻、感人至深的藝術(shù)作品。也就是說，藝術(shù)創(chuàng)作的火花，是藝術(shù)家深切的主體感受和社會生活的獨特事件相遇合、相碰撞而產(chǎn)生的。

　　青年藝術(shù)家趙露的作品中，生活細節(jié)多次成為表達對象，例如《覆膜世界——曹溪一滴》中的洗手盆、《覆膜世界——一瀉千里》中的馬桶，趙露的創(chuàng)作沖動來源于一些日常體驗，只是人們太不重視這些每天時常發(fā)生的體驗，因為它們太司空見慣了，人們往往不會去珍惜與捕捉這些當下的鮮活體驗，而是任其隨意流逝。而趙露捕捉到了這些當下日常的東西，并把體悟用藝術(shù)的形式記錄了下來?？梢愿惺艿剿膭?chuàng)作像一顆飽滿的富有生命力的種子那樣，把自己的整個身心都埋在生活的土壤里，從中汲取養(yǎng)料，化成自己的血肉和靈魂們才能對生活產(chǎn)生深刻的認識和真實的感受，從而由衷的生發(fā)起創(chuàng)作沖動。

　　藝術(shù)家藝術(shù)修養(yǎng)的全過程，也是培養(yǎng)和陶冶自己深摯的藝術(shù)情感的過程。只有具有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和對生活認識深刻的藝術(shù)家，才會在藝術(shù)創(chuàng)作中產(chǎn)生深摯的情感，才會在生活對象面前自覺或不自覺的產(chǎn)生創(chuàng)作激情，才會創(chuàng)作出感人至深的藝術(shù)形象。

　　年輕藝術(shù)家收藏應(yīng)有的特質(zhì)：藝術(shù)風(fēng)格的獨特性

　　藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌。風(fēng)格不同于一般的藝術(shù)特色或創(chuàng)作個性，它是通過藝術(shù)品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為內(nèi)在和深刻、從而更為本質(zhì)地反映出藝術(shù)家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。風(fēng)格的形成是藝術(shù)家在藝術(shù)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。

　　很多青年藝術(shù)家由干長時間在藝術(shù)院校學(xué)習(xí)，或者受到市場的影響，創(chuàng)作上沒有個人思考，一味地模仿自己的老師或者成名的藝術(shù)家。這樣的重復(fù)性創(chuàng)作是沒有任何意義的。它不具有更多的藝術(shù)性，也不會為真正的藏家認可。藝術(shù)家趙露是著名寫實藝術(shù)家忻東旺最為器重的學(xué)生，但是很少能從趙露的作品中看到老師的影子。他謹記吳昌碩所說的“學(xué)我者死，化我者生，破我者進”，求學(xué)期間不斷摸索，苦苦實踐，后來慢慢清晰并找到了自己的藝術(shù)之路。他認為，想作為一個優(yōu)秀的學(xué)生，最好的成就并不是畫的多像自己的導(dǎo)師，而是能夠理解藝術(shù)的真正精神，并在導(dǎo)師的引導(dǎo)之下找到自己的方向。因為每個人的成長環(huán)境、教育背景以及接觸事物的不同，都在潛移默化地影響著一個藝術(shù)家的創(chuàng)作，簡單概括成一句話就是：每個藝術(shù)家的世界觀決定了他個人怎么觀看這個世界，進而怎么捕捉與創(chuàng)作自己的藝術(shù)世界。

　　真正具有獨創(chuàng)風(fēng)格的藝術(shù)品能夠產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力，從而成功地實現(xiàn)藝術(shù)家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。藝術(shù)家趙露表示：“其實藝術(shù)家在不斷摸索中形成并確立的樣式與風(fēng)格并不是從一開始就很明確的，這是一個在實踐中漸漸清晰地開顯的過程，有時甚至非常漫長。我的創(chuàng)作也不例外，一步步從傳統(tǒng)走來，不斷打開、不斷嘗試新的創(chuàng)作語言，在丟棄故我的同時又把之前學(xué)到的精華消化吸收，進而留存在畫面中以新的形式與新的技法材料結(jié)合，才一步步形成目前的相對系統(tǒng)完整的藝術(shù)語言體系。”他的作品張張發(fā)自性靈，幅幅都在探索各種可能，它們是鮮活的記錄而非死板的復(fù)制，它們是有創(chuàng)作與生命痕跡的作品。他以頓悟佛理的目光審視自然景物和社會生活，往往能從平淡中見神奇，于自然景觀中見哲理，具有一種禪悟理趣。所以觀趙露作品，既沒有重大的事件和巨大的場面，也不追求緊張曲折的故事或奇特引人的情節(jié)，題材樸實的像生活本身一樣，一點也不見人工斧鑿的痕跡，但作品卻具有一股內(nèi)在的神奇的動人的力量。

　　年輕藝術(shù)家收藏應(yīng)有的特質(zhì)：如何規(guī)避風(fēng)險

　　從藝術(shù)市場上看，市場資本對年輕藝術(shù)家的追捧呈現(xiàn)出新的熱潮。過去和當下的成名藝術(shù)家已被過度消耗，只剩青年藝術(shù)家還有待開發(fā)和期待，這無疑成了資本探尋的投資洼地。但是，在這種背景下，也要警惕某些年輕藝術(shù)家存在著過度炒作的現(xiàn)象。

　　如果一個年輕藝術(shù)家在學(xué)術(shù)領(lǐng)域一直很沉寂，參加過的好展覽也屈指可數(shù)，可突然在拍場上拍出超過百萬的高價，那么或多或少有著炒作的嫌疑。好的藝術(shù)機構(gòu)對藝術(shù)家作品價格的控制和拉升也是一步一步來。現(xiàn)在有些藝術(shù)家，尤其是一些年輕的水墨藝術(shù)家價格拉升的很快，從1萬轉(zhuǎn)眼就升到了10萬，上漲速度太快，如果有這樣的藝術(shù)家，建議盡量少買為好，一不小心就可能成為擊鼓傳花的最后接棒人。

　　但總體而言，價格的合理性與否還是要具體到藝術(shù)家與作品本身。比如有些藝術(shù)家雖然年輕，但是作品確實比較優(yōu)秀，具備自己獨特的觀念和想法，有好的畫廊簽約，又參加過很多口碑好的展覽，這樣的藝術(shù)家具有很大的潛力。這類藝術(shù)家好的作品在拍場上出現(xiàn)得不多，一旦出現(xiàn)，勢必會受到追捧。在這種情況下，高價的出現(xiàn)從某種意義上來說也還是合理的。

　　投資青年藝術(shù)家，為了分散風(fēng)險，可以同時多買幾位不同藝術(shù)家的作品，避免幾百萬的高額投資，都能夠?qū)⑼顿Y風(fēng)險降低。最好能輪換掛在自己的客廳或辦公室欣賞，收藏、把玩與投資并舉。在國外，投資青年藝術(shù)家作品的周期一般都在十幾年以上。在今天中國，時間也許會短一些。在投資的過程中，要持續(xù)關(guān)注所選擇藝術(shù)家的市場情況，如果情況不樂觀，比如藝術(shù)家不再與畫廊簽約辦展，拍賣會上不再出現(xiàn)他的作品等等，則可以適時早些將自己的收藏脫手賣出。對于在拍場上備受追捧的藝術(shù)家的作品適合在畫廊購買，一般在拍場上的價格可能達到畫廊價格的幾倍。而對于在拍賣行撿漏，則要多關(guān)注拍場動態(tài)，以及藝術(shù)家平時的拍賣行情，才有可能撿漏。