國畫收藏價值判斷方法
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。那國畫的收藏價值判斷方法是什么?下面是學習啦小編為你整理的國畫收藏價值判斷方法，希望對您有用。
國畫收藏價值判斷方法
作者的知名度
國畫的市場價值，與該書畫作品作者的知名度密切相關。書畫作品的作者的名聲越大、越響亮，其書畫作品的市場價格也就相對越高，所謂的買名頭，即指此。
書畫作品質量
國畫的藝術價值與市場價格有一定的聯(lián)系，如果說作者的知名度是其書畫作品的市場價值的重要因素，那么書畫作品的質量則是市場價格的決定條件。
書畫的尺寸大小
書畫的尺寸對價格也有影響，通常幅式越大價格也越高，因為大幅式的書畫都是給特定對象的，一般創(chuàng)作數(shù)量不會太多。當然有時一些比較小型的珍品，如手卷、成扇冊頁類，也會出現(xiàn)極高的價格。
書畫題材與風格
一個畫家除了畫一些常見題材外，因某種環(huán)境或某一特別事件而畫的有別于他一般題材的作品，有時也會出現(xiàn)相當高的價格。
在一般情況下還是以收藏作者盛年創(chuàng)作的作品為好，因為盛年期的作品無論是技法、風格及人的精力均為最佳時期，作品檔次一般都比較高。相對而言，過早或過晚的作品稍嫌遜色，除非是收藏一個畫家的系列所需，如果從純經(jīng)濟角度考慮，還是以少收藏為宜。書畫鑒定，除了看作品本身的風格特征外，一般有年份的字畫鑒別，還應包括紙色、墨色、顏色的成分以及款識、印章等的分析。
國畫收藏鑒別方法
(一)、傳統(tǒng)品評標準
傳統(tǒng)的品評標準是在不斷地發(fā)展變化的，經(jīng)過幾千年的沉淀與積累，對中國畫的品鑒影響深遠，至今仍為人們所借鑒。
形神
關于形神方面的論述很多，有的注重形;有的注重意的;還有注重“形神兼?zhèn)?rdquo;的，這方面的爭論從來沒有休止過。作為造型藝術的中國畫，必須依靠形象來反映生活，同事表現(xiàn)作者的主觀情思。因而現(xiàn)在的中國畫鑒賞以“形神兼?zhèn)?rdquo;為最。具體的是形，抽象的是神，不能“賤形貴神”，舍形不能求意，只有“形具”才能“神生”。也不能只重形，那么畫人物好像畫的是泥塑木雕，畫花鳥就象畫的動物標本，虛有皮毛，全無生氣。“形者其形體也，神者其神采也”。形與神二者缺一不可。
六法
六法是中國繪畫史上最先提出的比較科學而系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作與批評的準則，它們始為品評人物畫的六項標準，其后逐漸應用到山水、花鳥畫科。南齊謝赫的《古畫品錄》中提出的，“六法者何?一、氣韻生動是也;二、骨法用筆是也;三、應物象形是也;四、隨類賦彩是也;五、經(jīng)營位置是也;六、傳移模寫是也。”謝赫把氣韻生動列為“六法”之首。北宋時期，劉道醇又針對六法的對品鑒標準，提出“六要六長”，使品鑒標準更為具體化——“六要”即氣韻兼力;格制俱老;變異合理;彩繪有澤;來去自然;師學舍短 “ ;“六長”即粗鹵求筆;僻澀求才;細巧求力;狂怪求理;無墨求染;平畫求長“。“六要六長”的提出使中國畫的品鑒標準更加清晰和明確，同時也是六法的變相，所不同的是具體地指出了他們的優(yōu)點，避免了理解上的偏頗。清代鄭績《夢幻居畫學簡明·論意》標示：“然筆意亦無他焉，在品格取韻而已。”他們在繪畫作品的風格上，以其有無氣韻作為品評的標準。謝赫的六法論，為歷代作畫者、評論家所推崇，一千多年來，論者眾多，對中國畫論及中國畫的創(chuàng)作發(fā)展及其品鑒，具有極大影響。
定格
在繪畫的定格方面，南齊謝赫的《古畫品錄》是第一部繪畫批評專著，他以“六法”準則，將三國至梁的二十七位作畫者的藝術，分為六品。
至唐代，不僅品數(shù)變異，而且迭加品名。朱景玄第一次提出“神、妙、能、逸”四格，把“神、妙、能”列為一、二、三品，把逸品置于后。張彥遠提出“五等”，他在談“畫體”時，立下了自然、神、妙、精、謹細五等，他認為應把自然畫列為第一等，把謹細畫列為末等。他認為自然是自然而然的表現(xiàn)，沒有人工氣息，沒有斧鑿痕。謹細畫把什么都畫出來了，是畫的下品。“四格五等”，是唐代人新立的評畫標準。
宋代黃休復在《益州名畫錄》中，將四格的順序重新作了排列，把唐代居于四格之末的逸格提到首位。即“逸、神、妙、能”。而宋徽宗趙佶主持宮廷畫院時，把黃休復排列的順序否定了，他認為應是“神、逸、妙、能”，趙佶變動四格次序，反映了他的“專尚法度”的評畫要求。“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具”的逸格，正好與趙佶提倡的“法度”相對立，同他樹立的黃筌派的“妙在賦色，用筆精細”的畫風相違扭，于是把逸格從首位上降下來。
自文人畫家占據(jù)畫壇之后，繪畫的品評以“逸”為先，以下筆若不經(jīng)意，平淡天真而意味無窮的作品為“逸品”，它重在作畫者主觀情思的抒發(fā)，具有強烈的個性色彩和獨特風格，故往往更側重于高雅胸襟的含蓄而又自然流露。清代惲壽平《南田畫跋》云：“純是天真，非擬議可到，乃為逸品。”其后品鑒標準以既傳客觀之神，又抒主觀之情為第一要求。
(二)、現(xiàn)代審美意識的介入 對中國畫的品鑒，現(xiàn)代人的品鑒標準介入了現(xiàn)代的審美意識。
傳統(tǒng)中國畫中以“逸”為先，強調的是抒寫胸中逸氣，對作畫者的人品、修養(yǎng)上提出了高要求，畫面追求的是荒寒、蕭條、澹泊、淡逸、空靈、蒼潤、幽邃等境界，當社會動蕩時，采取的方式是“避世”，歸隱山林，表現(xiàn)的是失意文人的情懷?，F(xiàn)代社會是多元的社會，“避世”的生活方式已經(jīng)不能適應時代發(fā)展的需求，作畫者必須面對并適應紛繁復雜的大千世界，生活是實實在在的，不能回避。在審美理念上，多多少少融入了一些西方的理念，比如造型的體積感、質感;虛實空間;色彩的運用;光影;透視等等，無形之中都帶入了中國畫鑒賞中。因而，不能完全以傳統(tǒng)的審美標準來品鑒中國畫，應具有多方面的現(xiàn)代的審美意識及其心胸，才能很好地把握中國畫品鑒的尺度。
(三)、審美觀不同，對作品的品鑒亦不同 各人的審美觀不同，對待不同的繪畫，有不同的品鑒標準。
五代時期的花鳥作畫者黃筌與徐熙，他們的繪畫都具有很高的造詣，后人評價把黃筌、徐熙擺在同等位置，有“黃家富貴，徐家野逸”之說。但不同時期對他們的作品的評價態(tài)度是不一樣的。黃筌描繪的宮廷的珍禽瑞鳥、名花奇石，富貴濃艷的繪畫格調完全符合統(tǒng)治者的審美意趣以及欣賞口味，因而其畫風迅速引導了北宋花鳥畫的發(fā)展，也成為了這個時期品評花鳥畫的標準。而徐熙描繪的是大自然中的禽鳥、花竹、草蟲、蔬果，他追求的是生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的繪畫格調，他的風格在宋初被認為不能登大雅之堂，而自蘇軾等文人作畫者占據(jù)畫壇之后，追求筆墨意趣的徐氏風格被文人作畫者所看重，并迅速發(fā)展。黃筌、徐熙代表的是兩種不同的繪畫風格，不同的審美觀，對待他們的作品有不同的評判，黃筌代表的是宋代院體畫，代表的是皇室的審美觀，徐熙代表的是在野文人的審美趣味，后被在朝文人作畫者所看重。以宋徽宗趙佶為代表的院體畫以“神”為先，崇尚“法度”，在形的要求上精確到“孔雀上臺階是先邁左腳還是先邁右腳。”而文人作畫者是以“逸”為先，不拘成法，寄情于筆墨之中。因而，品鑒作品不能憑個人的審美及其喜好，就定其優(yōu)劣，要放在作品的時代背景下，多方位地，客觀而公正地評判，時間會檢驗一切的。
(四)、品評的角度不同，作品的品鑒存在差異 南齊的謝赫在《古畫品錄》中用六法作為評論繪畫作品的標準，他認為陸探微“窮理盡性，事絕言象。
包前孕后，古今獨立。”將陸探微的畫標為上品。認為顧愷之的畫“體格精微，筆無妄下，但跡不迨意，聲過其實。”列為下品。而南齊的姚最在《續(xù)畫品錄》中對于謝赫把顧愷之這樣的作畫者列在下品，認為是不恰當?shù)?。他說：“至如長康(顧愷之)之美，擅高往策，矯然獨步，終始無雙。有若神明，非庸識之所能效;如負日月，豈末學之所能窺?”唐代的李嗣真也不同意謝赫對顧愷之的評價，說“謝評甚不當也”。他認為，顧愷之“天才杰出，獨立無偶，……列于下品，尤所未安，今顧、陸請同居上品”。這幾位作畫者對顧愷之的評價都是恰當?shù)?，只是他們品評的角度不同，給顧愷之的繪畫下了不同的斷語。“金無足赤，人無完人”，沒有一個全能的大師，也沒有一個在各個方面都無可挑剔的畫家，也許他在這個方面是絕頂?shù)模苍S在另外一方面存在不足。因而，在評價一位畫家的時候，不能因為某一個地方不足而否定了他的全部，要從不同的角度進行品評，才能正確而全面的認識一位畫家及其他的藝術。
(五)、繪畫修養(yǎng)、學識不同，對作品的品鑒亦存在差異
對中國畫的鑒賞，沒有繪畫方面的修養(yǎng)、學識，看到的只是作品的表象，比如畫的是什么東西呀，畫得象不象呀等等，對作品沒有深入的理解和感受，有句俗話“外行看熱鬧，內行看門道”。往往我們在美術館里看畫的時候，有的人一帶而過，速度很快;有的人凝神踞足，時而眉頭緊鎖，時而退后，時而湊到畫前，甚至還有人拿著放大鏡細看局部。從不同的人看畫的神態(tài)，我們可看出，哪些人懂畫，哪些人不懂畫。有些人對畫的風格、作者的師承、用筆用墨、表現(xiàn)的畫面意境等方面，娓娓道來。有些人看畫茫然，不知所措，畫看完以后，不知看了什么東西，沒有一點感覺，只是覺得好看。觀畫的方法，元代的湯垕在《畫鑒·畫論》中道出了其中之奧妙：“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。若看山水，梅蘭、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戲翰墨，高人勝士寄興寫意者，慎不可以形似求之。先觀天真，次觀筆意，相對忘筆墨之跡，方為得趣。”如果對繪畫沒有一定的了解，其氣韻、筆意、骨法、位置、傅染、形似都看不出來，“得趣”也無從談起。因而，要鑒賞中國畫需要提高自己的學識和修養(yǎng)。修養(yǎng)、學識越深，看到的東西越多，學到的東西也會越多。
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